Ein Zitat von Nina Garcia

Es gibt wirklich so viele Berufszweige, denen man beitreten kann, bei denen es sich nicht nur um Design handeln muss. Und das hat mich besonders interessiert, weil die Redakteure alle Trends, alle Designs und die ganze Arbeit der Designer wertschätzen konnten.
Beim Design dreht sich alles um Beziehungen. Leider wissen viele Designer dies nicht vollständig zu schätzen. Zu den besten Designarbeiten, die ich je gemacht habe, gehörte das Trinken von Kaffee oder Bier mit Ingenieuren, Marketingleuten und Geschäftsentwicklern. Und ich meine voll und ganz Designarbeit.
Im Laufe der Jahre habe ich beobachtet, dass viele talentierte Grafikdesigner, darunter auch diejenigen aus meiner eigenen Familie, Schwierigkeiten hatten, ihre Entwürfe auf den Markt zu bringen. Ich dachte, es wäre möglich, offene Briefpapier-Designwettbewerbe abzuhalten, an denen alle Designer teilnehmen könnten.
Ich schätze die Künstler des 20. Jahrhunderts sehr und kann ihren Einfluss auf meine Arbeit stark erkennen, aber zu behaupten, dass mein Design nur in einen „Ismus“ passt, stört mich irgendwie.
Ich habe ein halbes Dutzend Designer, die für mich arbeiten, sie „realisieren“ den Großteil der Designarbeit und ich fungiere als Designdirektor und Hauptansprechpartner für den Kunden bei jedem Projekt.
Wir sehen viele funktionsorientierte Produktdesigns, bei denen die Kosten der Funktionen nicht ordnungsgemäß berücksichtigt werden. Funktionen können für Kunden einen negativen Wert haben, da sie das Verständnis und die Verwendung der Produkte erschweren. Wir stellen fest, dass Menschen Produkte mögen, die einfach funktionieren. Es stellt sich heraus, dass Designs, die einfach funktionieren, viel schwieriger zu produzieren sind als Designs, die lange Funktionslisten zusammenstellen.
Ein großartiges Design, das wir nicht sehen konnten, weil wir Teil davon waren. Ein großartiges Design, von dem wir nur gelegentlich einen flüchtigen Blick erhaschen konnten. Ein großartiger Entwurf, der den gesamten Verlauf der Geschichte sowie Zeit und Raum einbezog und der sich aus irgendeinem unergründlichen Grund dafür entschied, seine Entwürfe mit Katzen, Krocketschlägern und Federwischern auszuarbeiten, ganz zu schweigen vom Hund. Und ein abscheuliches Stück viktorianisches Kunstwerk. Und wir.
Ich interessierte mich für Theater und die einzige Erfahrung, die ich in der High School machte, war als Schauspieler. Aber als ich ans Konservatorium kam, machten mir meine Lehrer viel Vorwürfe, weil ich meinen Text nicht einstudierte; Ich würde das Bühnenmanagement übernehmen. Ich interessierte mich für Klang. Ich interessierte mich für Architektur. Ich interessierte mich für jeden Aspekt des Theaters.
[Regie beim ersten Film:] Ich hatte schreckliche Angst, es war wirklich sehr beängstigend, weil da eine Menge Verantwortung steckt. Ich glaube, ich hatte Angst, weil ich so sehr wollte, dass es funktioniert. Viele Schauspieler führen bei Filmen Regie, aber ich dachte, dass für mich etwas mehr auf dem Spiel steht, weil es mir wirklich sehr, sehr am Herzen liegt. [...] Ich habe jeden Tag so hart wie möglich an jeder einzelnen Sache gearbeitet. Ich sagte, dass das Scheitern nicht daran liegen würde, dass ich nicht jeden Tag so hart gearbeitet hätte, wie ich nur konnte.
Kostümbildner kümmern sich nicht um Trends. Sie schätzen vor allem die Tatsache, dass Schneiderei alles ist, was ein Mantra für die Art ist, wie ich mich kleide. Damen: Das Wichtigste bei der Bekleidung ist, einen guten, preiswerten Schneider zu finden, denn die Kleidung in den Geschäften ist für Körper mit Anomalien gemacht.
Ich bin so in meine kleine Welt versunken, dass ich mich nicht oft zurücklehne und darauf achte, was um mich herum passiert. Es verblüfft mich wirklich, wenn Leute mich erkennen. Natürlich bin ich kein Filmstar, aber selbst bei einer Design- oder Kunstausstellung bin ich irgendwie verblüfft, wenn jemand auf mich zukommt. Ich denke nicht so über mich. Aber wenn ich bei jungen Designern etwas bewirken kann, ist das großartig – insbesondere bei jungen Designern aus Australien. Die Europäer sind mit Design aufgewachsen. Der Rest von uns lebte von Informationsfetzen.
Es hat mich immer gestört, dass sich die amerikanische Öffentlichkeit mehr für mich als für meine Arbeit interessierte. Und das hat schließlich keinen Sinn, denn ohne meine Arbeit wären sie nicht an mir interessiert, warum sollten sie sich also nicht mehr für meine Arbeit als für mich interessieren? Das ist eines der Dinge, über die man sich in Amerika Sorgen machen muss.
Wenn es nicht viele davon gibt, kann man nicht über Parteigrenzen hinweg arbeiten. Ich werde also über die Grenzen der Republikanischen Partei hinaus arbeiten, weil es in der Republikanischen Partei viele Spaltungen gibt.
Viele Designer haben mir Nein gesagt. Sie wollten nicht wirklich mit mir arbeiten.
Es ist wirklich spannend, mit Produktionsdesignern, Kameraleuten, Oberbeleuchtern, Kostümbildnern, Redakteuren und Komponisten zusammenzuarbeiten.
Die Zukunft entsteht an der Schnittstelle von Wirtschaft, Technologie, Design und Kultur. *In the Bubble* ist eine aufschlussreiche und entzückende Erklärung dieses Zusammenhangs und wie jede Kraft die andere beeinflusst. Designer vermissen in ihrer Ausbildung oft viel über die echten Menschen, die ihre Arbeit nutzen und bewohnen werden. Thackara beleuchtet auf scharfsinnige Weise viele Dinge, von denen Designer nicht wissen, dass sie ihnen entgehen.
Ich habe gelernt, mich nicht so bitter geschlagen geben zu lassen, wenn meine Romane von den Redakteuren geschlagen wurden. Ich habe in der Werbung gelernt, die Linien einzufärben und meine Arbeit pünktlich zu erledigen und sie so gut wie möglich zu machen.
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