Ein Zitat von Nivin Pauly

Jeder Aspekt des Filmemachens hat mich gelockt. Obwohl ich jetzt Schauspieler bin, möchte ich eines Tages gerne bei einem Film Regie führen. Es ist nicht so, dass ich bereit bin, den Sprung zu wagen; Ich hege diesen Traum, das Sagen zu haben, aber erst, nachdem ich mich mit der richtigen Vorbereitung und dem technischen Know-how vorbereitet habe.
Die Menge an Vorbereitung, die ich bei jemandem wie [David] Fincher gesehen habe, und wie bewusst er sich der Aufgaben aller anderen am Set bewusst ist und wie viel Respekt er jedem Aspekt des Films und jedem Aspekt des Bildes entgegenbringt – das ist der Typ der Schauspieler, der ich jetzt bin; Es ist nicht der Typ Schauspieler, der ich damals war. Aber ohne seinen Prozess zu verstehen und ihn später zu lernen, wäre ich nie der Schauspieler, der ich jetzt bin.
Ich habe das Gefühl, dass man als Schauspieler in der ersten Reihe dabei sein kann, zu sehen, wie alle anderen ihre Filme machen. Im Grunde gleicht ein zehnjähriger Aufenthalt in den Schützengräben einem Filmstudium auf College-Niveau, wenn nicht sogar mehr. Es kommt mir so vor, als ob ich bei jedem Regisseur, mit dem ich zusammenarbeite, und an jedem Set, das ich als Schauspieler besuche, die Definition eines anderen vom Filmemachen sehe.
„Frida“ war eine Freude; Das war köstlich, ich konnte es kaum erwarten, jeden Tag zum Set zu kommen, obwohl ich erschöpft war und mir das Bein abgeschnitten wurde oder ich das Baby verlor oder in ihre Lage schlüpfte und meine Heldin spielen und Orte besuchen konnte emotional. Wissen Sie, wir leben für solche Momente. Das ist ein Traum für einen Schauspieler.
Ich schaue mir nicht nur das Playback mit den Schauspielern an, sondern auch das Montagematerial am Set mit den Sequenzen mit meinen Schauspielern. Aus diesen Gründen nehme ich mir doppelt so viel Zeit, um in Korea einen Film zu drehen. Wenn ich zurückdenke, erinnere ich mich, dass ich bei meinem allerersten koreanischen Film nie eine Wiedergabe oder Montage am Set verwendet habe, also musste ich mir nur sagen, dass es so ist, als würde ich meinen ersten koreanischen Film drehen. Danach habe ich mich wie zu Hause gefühlt.
Ich arbeite gerne in Filmen, würde mich aber auch gerne mit der technischen Seite des Films befassen. Ich würde gerne mit, sagen wir, Greg Nicotero [The Walking Dead] zusammenarbeiten, um spezielle Make-up-Effekte zu erzielen. Ich würde wahrscheinlich sagen: „Gut mit Ton und Latex.“ Obwohl ich nicht weiß, was für einen Job ich dafür bekommen würde.
Wenn ich letzten Endes ein Set auf einem Festival mache und nur eine Stunde Zeit habe, was für ein DJ-Set ziemlich kurz ist, weiß ich, dass ich mindestens sechs meiner Songs spielen muss. Die ganze Herausforderung besteht dann darin, was ich darum herumwebe. Wie hebe ich mich ab? Denn auf einem Festival spielt jeder DJ den ganzen Tag über jede Stunde fünfzehn Songs. Das ist für mich interessanter, weil ich mich immer noch wie ein Außenseiter auf dieser Welt fühle.
Wer ist er, wenn er nicht Dauntless ist, kein Ausbilder, nicht Four, nichts Besonderes? Wer auch immer er ist, ich mag ihn. Es ist jetzt einfacher, mir das einzugestehen, im Dunkeln, nach all dem, was gerade passiert ist. Er ist weder süß noch sanft oder besonders freundlich. Aber er ist klug und mutig, und obwohl er mich gerettet hat, behandelte er mich, als wäre ich stark. Das ist alles was ich wissen muss.
Erstens war es wunderbar, ein Zuhause zu haben. Als Geselle und Charakterdarsteller ist es wirklich schwer, eine konstante Arbeit zu bekommen. Wenn man es bekommen kann, muss man jeden Moment davon schätzen – die Crew schätzen, die Besetzung schätzen, die Bühne schätzen, alles schätzen. Denn wenn es vorbei ist, ist es wirklich schwer, zurückzukommen.
Beginnen wir diesen Brief, diesen Auftakt einer Begegnung, formell, als Erklärung, auf altmodische Weise: Ich liebe dich. Du kennst mich nicht (obwohl du mich gesehen hast, hast du mich angelächelt). Ich kenne dich (wenn auch nicht so gut, wie ich es gerne hätte. Ich möchte da sein, wenn deine Augen am Morgen aufflattern und du mich siehst und lächelst. Das wäre doch bestimmt paradiesisch genug?). Deshalb erkläre ich mich Ihnen jetzt, mit auf Papier gesetzter Feder. Ich erkläre es noch einmal: Ich liebe dich.
Die Schauspielerei fällt mir so schwer, dass ich unglücklich bin, solange die Arbeit in meinem Kopf nicht eine bestimmte Größe hat und ich die Erwartungen, die ich an mich selbst habe, nicht erfülle. Dann ist es ein erbärmliches Dasein. Ich bringe einen Teil von mir da draußen zum Vorschein. Wenn es nichts bringt, schäme ich mich so sehr. Ich fürchte, ich werde der Typ Schauspieler sein, der dachte, er würde etwas bewirken, es aber nicht tat. Im Moment habe ich jedoch das Gefühl, dass ich einen kleinen Unterschied gemacht habe.
Es ist großartig, es ist ein kreativer Prozess! Es ist etwas, wonach ich hungrig war, und ich habe das Gefühl, jeden Tag satt zu werden! Wir haben Adam und Joe im Raum und es ist intensiv, aber es ist eine gute Intensität, wissen Sie? Es ist so etwas wie der Traum eines Schauspielers.
Ich glaube, dass ich, ohne es zu merken, zu einem technischen Schauspieler geworden bin, weil ich so lange an einem Filmset war.
Ich glaube, ich wurde als Clown geboren. Ich habe einfach nicht herausgefunden, wie ich diese Seite von mir in die Welt des Filmemachens einbringen kann. Es ist für mich viel angenehmer, am Filmset zu weinen, als einen Witz zu erzählen.
Ich werde wahrscheinlich den Preis für den irrelevantesten Abschluss entgegennehmen. Obwohl einige der Dinge, die sie jetzt studieren, Sie wissen schon: „postfeministische koloniale Filmtheorie“ – diese Art von Hauptfächern, ja, das ist wahrscheinlich schlimmer. Aber ich war, wissen Sie, Klassiker, Griechisch und Latein, was ist irrelevanter als tote Sprachen, wissen Sie?
Ich schätze, ich mag es, mir Projekte zu setzen, die eng und fokussiert sind, und mich dann selbst herauszufordern, wie weit ich innerhalb dieses begrenzten Aspekts gehen kann. Ich denke an Helmut Newton und den Filmregisseur Federico Fellini – das zusätzliche Maß an Erotik, die erregende Botschaft – und wie es ihnen möglich war, ihre Handschrift über so viele Jahre hinweg zu bewahren.
Das Visuelle lebt einfach in dir. Was die Fähigkeit betrifft, sich wirklich um einen Schauspieler am Set zu kümmern, wie man mit einem Schauspieler spricht und wie man aus einer Szene das herausholt, was man braucht, weiß ich wahrscheinlich ein oder zwei Dinge. Allerdings werden im Fernsehen die Schauspieler weitgehend in Ruhe gelassen. Es ist wirklich mehr als alles andere das Medium des Autors.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!