Ein Zitat von Noel Clarke

Ich denke, die britische Industrie ist darauf eingestellt, den britischen Film zu unterstützen, wenn wir Filme machen, die es ihr ermöglichen, ihn zu unterstützen. Wenn Sie keinen kommerziellen Film machen, können die Verleiher ihn nicht unterstützen. Wenn sie sich nicht dafür einsetzen, läuft der Film nicht gut.
Die Leute sagen: „Wie kommt man in die britische Filmindustrie?“ Es gibt keine britische Filmindustrie, es gibt nur Leute, die Filme machen und ihren eigenen Weg finden. Es ist nicht wie in den USA, wo es Studios und eine tatsächliche Infrastruktur gibt; hier ist einfach nichts. Meistens macht man es von Grund auf neu.
Das Problem mit der britischen Filmindustrie ist, dass es sich in Wirklichkeit um die amerikanische Filmindustrie handelt, oder aufgrund der gemeinsamen Sprache in vielerlei Hinsicht um einen kleinen Zweig davon. Aber es ist toll zu sehen, dass einige einzelne Stimmen noch da sind. Ich denke, dass ich mich wahrscheinlich eher für ein etwas europäischeres Autorenmodell als für die Studio-Sache interessiere. Ich denke, es wäre großartig, wenn britische Filme etwas mehr Autorenorientierung hätten.
Eines der besten Dinge an der Preisverleihungssaison ist, dass das britische Publikum mit großem Gespür dahintersteht, wenn ein britischer Film bei den Oscars und BAFTAs erfolgreich ist, etwa „Slumdog Millionaire“ im Jahr 2009 und „The King's Speech“ in diesem Jahr des Nationalstolzes.
Als ich Vorsitzender des British Film Institute wurde, wusste ich nicht, wie viel Zeit ich damit verbringen würde, für das British Film Institute zu plädieren: wofür es ist, warum es existiert, warum es sein Geld braucht .
Das britische Publikum ist gegenüber britischen Filmen am härtesten. So oft ist ein britischer Film das Letzte, was sie sehen wollen. Wenn Sie ihnen gefallen, wissen Sie wirklich, dass Sie etwas bewirkt haben.
Ich denke, dass viele Leute beim Filmemachen denken: „Wie kann ich Karriere machen?“ Und wenn sie ihren ersten Film machen, denken sie dabei: „Das wird mich an den Punkt bringen, an dem ich den zweiten Film so machen kann, wie ich ihn machen möchte, und das wird mich weiterbringen.“ bis zu dem Punkt, an dem ich mit dem dritten Film 100 Millionen Dollar verdienen kann.“ Und ich dachte: „Wenn ich Nachhaltigkeit ganz unten auf meine Prioritätenliste setze, welche Möglichkeiten eröffnet mir das dann?“ Und das habe ich immer getan.
Wenn Kritiker oder Leute urteilen, denke ich, dass es schwieriger ist, einen kommerziellen Popfilm zu machen, als einen prätentiösen Kunstfilm. Es ist schwieriger, Millionen von Menschen zu erreichen und sie zufriedenzustellen und glücklich zu machen. Diese Filme werden irgendwie ghettoisiert, dieses Genre, weil es so viele große, große Filme gibt, die so große Hits sind, aber nicht gut sind. Das Publikum beurteilt nicht den Stil des Regisseurs oder die Umsetzung des Films. Sie wollen einfach nur unterhalten werden. Sie wollen ihrer Realität entfliehen, und deshalb machen wir Filme, um die Menschen dazu zu bringen, der Realität zu entfliehen.
Sobald das Budget höher ist, muss der Film gedreht werden, und die einzige Möglichkeit, den Film zu unterstützen, besteht darin, Schauspieler zu haben, die das Budget unterstützen können.
Ich plane einige Filme in Großbritannien und es wird Vor- und Nachteile haben. Es dauert viel länger, einen Film in Großbritannien zu drehen, weil man sich nicht auf viel verlassen kann. In Griechenland kommen Freunde und bringen mit, was sie können, und Sie machen den Film. Nun, das ist etwas einfacher, als es wirklich ist. Aber wenn man einen Film mit den richtigen Branchen dreht, braucht es mehr Zeit, all diese Dinge zu synchronisieren.
Mein bester Film ist immer mein nächster Film. Ich konnte Chungking Express jetzt nicht zubereiten, weil ich aufgrund meiner Lebens- und Trinkgewohnheiten vergessen habe, wie ich es gemacht habe. Ich glaube nicht an Filmschulen oder Filmtheorie. Versuchen Sie einfach, da reinzukommen und den verdammten Film zu machen, gute Arbeit zu leisten und mit Menschen zusammen zu sein, die Sie lieben.
Wenn ich gerade jetzt mit Filmstudenten spreche, sage ich: „Der einfachste Job, den Sie jemals bekommen werden, ist, zu versuchen, Ihren ersten Film zu machen.“ Das ist am einfachsten zu bekommen, es ist der erste Film, weil niemand weiß, ob man einen Film machen kann oder nicht.
Meine Eltern arbeiteten in der Filmbranche, aber beide arbeiteten hinter der Kamera, daher denke ich, dass ich wirklich gut verstehe, wie alle Teile des Puzzles zusammenkommen, um einen Film oder eine Fernsehsendung zu machen.
Viele der Gründe, warum ich dagegen bin, in den USA Filme zu machen, haben nichts damit zu tun, dass ich keinen Film in Hollywood mache, sondern vielmehr damit, woran ich in Großbritannien arbeiten möchte. Dem fühle ich mich sehr verpflichtet Britische Filmindustrie und Infrastruktur.
Filmemacher müssen dem Publikum das gewisse Extra bieten, einen Anreiz, Geld auszugeben und ins Multiplex zu gehen – die Eintrittspreise sind hoch. Ansonsten würden sie einfach zu Hause bleiben, DVDs kaufen oder Filme herunterladen. Aber wenn es nur Filme mit großem Budget gäbe, wäre es für die Filmindustrie unmöglich zu überleben. Deshalb betone ich die Bedeutung von Mittelklassefilmen. Aber diese Filme brauchen die Unterstützung der Kinobesitzer. Die Theaterketten müssen die Vision haben, die Notwendigkeit zu erkennen, kleinere Filme für das Wachstum der heimischen Filmindustrie zu unterstützen.
Ich bin jemand, der sehr, sehr stolz darauf ist, mein ganzes Leben lang Teil der britischen Filmindustrie gewesen zu sein und sozusagen an einem sehr wichtigen Stück britischer Filmgeschichte beteiligt gewesen zu sein.
Alles in allem würde ich mich gerne an den Film wagen. Filme sind mein Grundnahrungsmittel, deshalb würde ich gerne Teil eines Spielfilms oder eines Independentfilms sein ... es hängt wirklich alles nur von der Geschichte und den Menschen dahinter ab.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!