Ein Zitat von Noel Coward

Im ersten Akt gewinnen Sie die Aufmerksamkeit des Publikums – wenn Sie sie erst einmal haben, werden sie es Ihnen im zweiten Akt danken. Spielen Sie die Lacher durch, wenn es sein muss. Das wird das Publikum nur glauben machen, dass es so viele davon gibt, dass es ein paar verpasst hat.
Ich mache Komödien und versuche es immer... Ich versuche es nicht, aber ich erlaube, mindestens 5 % der Witze zu machen oder einige Witze zu machen, von denen ich weiß, dass sie nur von etwa 5 % des Publikums verstanden werden. Es ist der Typ in der Ecke, der es versteht und lacht. Aber er muss auch seine Witze haben. Das ist ein Teil meines Publikums. Ein Teil meiner Zielgruppe sind die Leute, die nur bestimmte Dinge bekommen.
Lassen Sie sich keinen einzigen komischen Moment entgehen; Dann verhelfen Sie dem Publikum zum Lachen. Geben Sie ihnen die Erlaubnis zum Lachen, indem Sie sie zurückhalten, damit sie nicht lachen können, und indem Sie sie frühzeitig wissen lassen, was auf sie zukommt. In den ersten Momenten sammelt das Publikum Informationen und betrachtet die Kulissen und Kostüme. Schaffen Sie so schnell wie möglich einen komischen Moment.
Wenn jemand sagt „Das passt zu mir“, meint er „Ich stimme mit Ihnen überein“ oder „Ich stimme mit Ihnen überein“. Sobald Ihre Ideen beim Publikum Anklang finden, werden sie sich ändern. Aber der einzige Weg, echte Resonanz zu erreichen, besteht darin, diejenigen zu verstehen, mit denen man in Resonanz treten möchte. Sie müssen Zeit damit verbringen, über Ihr Publikum nachzudenken. Was verbindet sie, was treibt sie an? Denken Sie über Ihr Publikum nach und darüber, was es denkt, bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Präsentation beginnen. Es wird Ihnen helfen, Überzeugungen und Verhaltensweisen Ihrer Zielgruppe zu erkennen, mit denen Sie eine Verbindung herstellen können. Resonanz mit.
Wenn es darum geht, die Form voranzutreiben, interessieren mich Ideen mehr als die Form. Ich denke, man kann ein sehr subversives Stück in einer Struktur mit drei Akten schreiben. Der Inhalt macht das Spiel. Meiner Meinung nach ist die Form einfach nur anziehend, denn letztendlich möchte man mit dem Publikum kommunizieren, und manchmal ist der beste Weg, dies zu erreichen, darin, eine provokante Idee in einem Format zu präsentieren, das für das Publikum angenehm ist. Dann wird die Idee direkt durchkommen, direkt im Solarplexus. Schließlich möchte ich als Künstler meinen Lebensunterhalt verdienen, und das bedeutet, das Publikum in einer für es verständlichen Form anzusprechen.
Ich spiele nie gerne alleine und besitze deshalb keinen Flügel. Für sich selbst zu spielen ist, als würde man sich selbst im Spiegel betrachten. Ich übe gerne; das heißt, an einer Aufgabe zu arbeiten. Aber um zu spielen, muss es ein Publikum geben. Wenn man vor Publikum spielt, passieren neue Dinge. Sie wissen nicht, was passieren wird. Mit der Musik macht man Entdeckungen, und es ist immer das erste Mal. Es ist ein Austausch, eine Gemeinschaft.
Lassen Sie Ihr Publikum nicht „Jeopardy“ spielen. Wenn Sie Ihre Antwort geben, bevor Sie die Frage stellen, benachteiligen Sie Ihr Publikum. Es wird auch Ihre Vorurteile offenbaren. Machen Sie deutlich, welche Frage Sie zuerst beantworten möchten. Lassen Sie dann auch Ihr Publikum an der Beantwortung der Frage teilhaben.
Ich versuche sicherzustellen, dass die visuellen Verbindungen zwischen den unterschiedlichen Elementen stark genug sind, damit der Betrachter sich weiter durch das Werk bewegen kann. Durch die Beachtung dieser Hunderte von Details wird der Fluss der Zeile ein Publikum auf eine Weise durch die Erzählung führen, dass es sich ausreichend darauf einlässt, um sich darauf einzulassen und möglicherweise seine eigene Erzählung zu konstruieren.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Das Publikum wird Ihnen beibringen, wie man schauspielert, und das Publikum wird Ihnen beibringen, wie man schreibt und Regie führt. Im Klassenzimmer lernen Sie, wie man gehorcht, und Gehorsam im Theater bringt Sie nicht weiter. Es ist eine beruhigende Unwahrheit.
Ich fotografiere nicht für andere Leute. Ich liebe ein Publikum, wohlgemerkt. Wenn ich sie erst einmal dort habe, dann liebe ich ein Publikum. Allerdings kein großes Publikum. Ich möchte lieber zehn Menschen gefallen, die ich respektiere, als zehn Millionen, die ich nicht respektiere. Aber ich spiele nicht vor Publikum, ich mache es für mich.
Wenn ich das nächste Mal ein Theaterstück schreibe, werde ich versuchen, das Publikum vorher auf eine gute Distanz zu bringen, um das Vertrauen des Publikums für eine bestimmte Art von Tragik zu gewinnen. Ein Teil davon besteht darin, komische Momente zuzulassen. Davor hatte ich befürchtet, dass das Publikum, wenn es einmal im Stück zu lachen begann, nie mehr aufhören würde.
Im Theater geht es vor allem darum, die Kunst glücklich zu machen, nicht das Publikum! Wenn Sie sich zwischen Publikum und Kunst entscheiden müssen, entscheiden Sie sich immer für das Zweite! Sie müssen wissen, dass das Publikum Sie immer runterziehen wird; Widerstehen Sie ihm und fliegen Sie in die Höhe wie ein Adler!
Auch wenn es keinen Witz oder Hook gibt, muss die erste Zeile gut sein und Aufmerksamkeit erregen. Lieder sind keine Romane. Man hat keine 30 Seiten, in die man jemanden langsam einbinden kann. Es handelt sich eher um Kurzgeschichten oder Gedichte. Wenn die erste Zeile sie nicht erfasst hat, gelangen Sie nicht zur zweiten Zeile. Sobald Sie ein Publikum aufgebaut haben, können Sie über etwas Luxus und Vertrauen verfügen, sodass Sie es nicht mit Zeile eins umhauen müssen.
Ihr einziger Wegweiser ist Ihr eigener Instinkt und Ihre umsichtige Bearbeitung. Bei meinem Stand-up-Auftritt habe ich gelernt, dass ich in den ersten 10 Minuten alles sagen konnte und es für einen Lacher sorgte. Dann liefere ich besser. Im Film ist es dasselbe. Es gibt viel zu lachen, wenn die Leute sich erst einmal hinsetzen und die Geschichte dann besser zum Tragen kommt. Viele Jahre vor Publikum, so hoffe ich, geben mir ein Gefühl dafür, was funktioniert.
Die Leute sagen, dass man die Meinung der Menschen nicht mit einem Film oder einem Buch ändern kann, aber wie formt man sie überhaupt? Sie entstehen durch das, was wir sehen und lesen. In gewisser Weise sind Filme ihrer Zeit voraus. Die Leute machen sie und wissen nicht wirklich, ob das Publikum darauf reagieren wird. Hin und wieder tun sie es.
Sie können Ihr Publikum nicht hinterfragen. Sie können nur das tun, was Sie für richtig halten. Wenn Sie das tun, wird Ihr Publikum Sie zu schätzen wissen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!