Ein Zitat von Noelle Stevenson
Ich wollte Bilderbuchillustrator oder Redaktionsillustrator werden. Ich landete aus Versehen in einem Comic-Kurs, weil alle anderen ausgebucht waren, also dachte ich: „Ich bleibe für einen Kurs und belege dann etwas anderes, weil ich mich nicht für Comics interessiere.“ Ich wurde sehr schnell reingezogen; Ich entdeckte, dass ich in Comics eine Stimme hatte, von der ich nicht wusste, dass ich sie hatte.
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Der Grund, warum ich Comics liebe und sie seit 37 Jahren sammle, liegt darin, dass ich schon immer Illustrator und Autor werden wollte – und Comics sind wirklich die perfekte Mischung dieser beiden Medien.
Ich habe mit Comics aufgehört, weil ich es völlig satt hatte. Ich habe die ganze Zeit Comics gezeichnet und hatte weder die Zeit noch die Energie, etwas anderes zu tun. Das hat mich am Ende erwischt. Ich habe mit Comics nie genug Geld verdient, um mir eine Pause gönnen und etwas anderes machen zu können. Jetzt kann ich Comics einfach nicht ausstehen. . . . Ich wünschte, meine Arbeit würde von einer größeren Menschenmenge als mehr Kunst erkannt werden, als dass ich für den Rest meines Lebens dem Etikett des Cartoonisten treu bleiben würde.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Ich neige dazu, mich über Leute zu ärgern, die alternative Comics als eine Art perfektes Comic-Paradigma loben, weil es in ihrer Geschichte auch ziemlich viel Frauenfeindlichkeit gibt. In meinem ersten Comic-Kurs war beispielsweise jeder einzelne große Comic-Schöpfer, den wir untersuchten, männlich.
Ich denke, dass Comics in New York daran interessiert sind, Comics zu sein. Und es gibt Komiker in L.A., die auf Tournee sind und sich sicherlich mehr für Stand-Ups interessieren, aber viele L.A. Stand-Ups wollen eigentlich etwas anderes machen.
In frühen Comics sieht man die erstaunliche Unbeholfenheit und die bizarren Überlegungen in der Handlung, und das liegt daran, dass Comics noch nicht wirklich erfunden waren. Es gab kein Format, dem sie folgen konnten. Sie haben es sich nur ausgedacht. Deshalb versuche ich ziemlich häufig, diese Art von Unbeholfenheit in meine Comics einzubauen, was seltsam ist. In mancher Hinsicht kann ich nicht so unbeholfen sein, wie ich möchte. Aber ich glaube schon, dass meine Comics dadurch ungewöhnlich sind, weil ich ab und zu versuche, das Artwork schlecht aussehen zu lassen.
Ich habe mich ungefähr zur gleichen Zeit mit Comics beschäftigt wie mit der Musik. Als ich 12 Jahre alt war, hatte ich die Killer-Comic-Sammlung meines Vaters entdeckt, die mit Büchern aus der Silberzeit aus seiner Jugend gefüllt war ... frühe Spider-Man, Thor, Fantastic Four, The Hulk, Detective Comics, Action Comics, was auch immer. Als ich diese alten Bücher sah, weckte ich mein Interesse an neuen Comics, und so gingen meine Freunde und ich jeden Samstag in den örtlichen Comicladen, um die coolen Titel meiner Generation zu kaufen.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Ich hatte gedacht, Comics könnten nur eine Sache sein, und das war es, was uns die Mainstream-Comics verkauften. Und die Untergrundleute bewiesen, dass alles, was man im Kopf hatte, Freiwild war, solange man die Fähigkeit besaß, es zu Papier zu bringen. Und ich fing an, Skizzenbücher mit meinen eigenen Comics zu füllen.
Es gibt viele Leute in diesem Medium, die in die Branche gekommen sind und in der Branche arbeiten, und das sind Leute, die mit Comics aufgewachsen sind und Comics lieben. Comics sind ihre Religion. So sehr, dass sie nichts anderes kennen.
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Für Journalisten ähnelte mein Wechsel von Comics zu Filmen zu Bestseller-Romanen zu sehr diesen kleinen Evolutionskarten, auf denen man den Fisch sieht und dann laufen kann, und dann ist er ein Affe und dann stellt er sich auf die Hinterbeine und schließlich es ist ein Mann. Das hat mir nicht gefallen. Mir gefiel nicht, dass ich damals, als ich Comics schrieb, etwas ziemlich Amphibisches an mir hatte – zumindest in ihren Köpfen. Deshalb schreibe ich gerne weiterhin Comics, schon allein deshalb, weil sie zeigen, dass ich nicht gerade angefangen habe, aufrecht zu gehen oder das Wasser zu verlassen.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
In der Vergangenheit, in den 60er und 70er Jahren, waren die Genres viel stärker segmentiert. Es gab Action-Typen, die es todernst meinten, und ich glaube, es gab Comics, die Comics waren.
Ich habe immer gedacht, wenn Comics ein Teil der Popkultur sind, dann sollten sie die Popkultur widerspiegeln, aber oft ernähren sich Comics, insbesondere Superhelden-Comics, einfach von sich selbst. Meiner Meinung nach sollten Comics so viel wie möglich aus der Popkultur herausholen; Sie haben die gleiche DNA wie Musik, Film, Fernsehen, Mode und all diese Dinge.
Ich habe nichts mit Comics zu tun. Ich weiß nichts über Comics. Ich bin mir der Bedeutung von Comics bewusst, aber sie gehören nicht zu meiner Welt. Nicht, weil ich das Gefühl habe, darüber zu stehen, sondern weil Mikrochirurgie auch nicht in meiner Welt ist. Ist das ein Defizit oder ist das ein Vorteil?
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