Ein Zitat von Nolan Gerard Funk

Ich liebe die Idee der Renaissance. Wenn mein Beruf dem Malen einer Leinwand ähnelt, möchte ich so viele verschiedene Farben wie möglich darauf haben. — © Nolan Gerard Funk
Ich liebe die Idee der Renaissance. Wenn mein Beruf dem Malen einer Leinwand ähnelt, möchte ich so viele verschiedene Farben wie möglich darauf haben.
Ich habe im Laufe meiner Karriere verschiedene Techniken ausprobiert, aber ich habe mich besonders in die Öl- und Palettenmessermalerei verliebt. Jedes Kunstwerk ist das Ergebnis eines langen Malprozesses; Jede Leinwand entsteht während der kreativen Suche. Jedes Gemälde ist voll von meiner inneren Welt.
Worte im Kopf sind wie Farben auf der Palette des Künstlers. Je mehr Farben wir zur Verfügung haben, desto einfacher ist es, ein faszinierendes Bild auf der Leinwand zu schaffen, und je mehr Übung wir darin haben, diese vielen Farben angemessen und einzigartig einzusetzen, desto wahrscheinlicher ist es, dass wir ein Meisterwerk des Selbstausdrucks schaffen.
Stellen Sie sich vor, wie das Endergebnis aussehen soll ... was möchten Sie werden, wenn Sie erwachsen sind? Wo siehst du dich? Sobald wir das Gemälde an der Wand identifiziert haben, ist es viel einfacher, die richtigen Farben, die richtige Leinwand und die richtigen Pinsel zum Malen dieses Bildes bereitzustellen.
Am Ende schafft man aus der Stille etwas, so als würde man auf eine leere Leinwand ein Bild malen, das jemandem Tränen in die Augen treiben könnte. Als Songwriter ist unsere leere Leinwand Stille. Dann schreiben wir ein Lied aus einer Idee, die das Leben eines Menschen verändern kann. Songwriting kommt der Magie am nächsten, was wir jemals erleben können. Deshalb liebe ich Songwriting.
Ich habe noch nie festgestellt, dass einer verschwommenen Leinwand etwas fehlt. Ganz im Gegenteil: Man sieht darin viel mehr als auf einem scharfen Bild. Eine mit Genauigkeit gemalte Landschaft zwingt Sie dazu, eine bestimmte Anzahl klar differenzierter Bäume zu sehen, während Sie auf einer verschwommenen Leinwand so viele Bäume erkennen können, wie Sie möchten. Das Gemälde ist offener.
Ich bin kein Kritiker. Ich bin kein Journalist. Ich bin kein Philosoph. Zu argumentieren, dass der Punk ausgedient habe, ist so, als würde man sagen, dass die Malerei nach der Renaissance ausgedient habe. Punk ist eine Idee. Es ist Freiheit. Und für die Menschen, die es wollen, wird es in etwa 200 Jahren so sein.
Hier geht es um Beziehungen, um die Platzierung kraftvoller Farben und das Durchscheinen der Leinwand. Ich möchte, dass das Auge über die Leinwand tanzt, Sie aber auch lenkt.
Einer der Gründe, warum ich nach Berkeley gekommen bin, war, dass ich so viele Studenten unterschiedlicher Hautfarbe gesehen habe, die so viele verschiedene Sprachen sprachen und all diese unterschiedlichen Ansichten heftig vertraten. Ich dachte, das ist das 21. Jahrhundert und ich möchte hier sein!
Ich mache sehr, sehr, sehr einfache, spärliche Kritzeleien, nichts zu engagiertes. Denn Menschen neigen dazu, sich zu verlieben, wenn es ihnen gefällt – wenn man es ausmalt und sie es mögen, dann wollen sie genau diese Farben, auch wenn es nur Hinweise sind. Man muss es wirklich so einfach wie möglich machen, damit sie sich auf die Idee und Komposition konzentrieren können. Und dann wird die gesamte Energie in die Herstellung des endgültigen Stücks gesteckt. Und das fertige Stück kann alles sein – es kann eine Zeichnung, ein Gemälde, eine Collage sein – und normalerweise ist klar, was das sein soll. Normalerweise bestimmt die Idee, welches Medium Sie verwenden.
Ich gerate immer in Streit mit Leuten, die die alten Werte in der Malerei beibehalten wollen – die humanistischen Werte, die sie immer auf der Leinwand finden. Wenn man sie festhält, behaupten sie am Ende immer, es gäbe da noch etwas anderes als die Farbe auf der Leinwand. Meine Malerei basiert auf der Tatsache, dass nur das da ist, was man dort sehen kann... Was man sieht, ist, was man sieht.
Ich liebe einfach passende Sets. Oberteile und Unterteile in der gleichen Farbe finde ich toll, weil man sie in so vielen verschiedenen Farben bekommen kann – Neonfarben.
Die Leute denken, dass man jederzeit seine Leinwand hervorholen und malen kann, wenn man einen freien Moment hat. Das kannst du nicht. Kommerzielle Kunst und Malerei sind völlig unterschiedlich. Malen erfordert einen anderen mentalen Ansatz. Man muss die richtige Einstellung und die richtige Stimmung haben.
Ich bin einfach sehr verliebt in die Liebe. Ich habe diese märchenhafte Vorstellung davon, was Liebe sein sollte, und ich möchte, dass sie magisch ist. Eigentlich möchte ich, dass alles in meinem Leben magisch ist. Wenn Sie jemals zu mir nach Hause kommen, werden Sie verstehen, was ich meine. Ich habe es wie ein Märchenland gemacht. Überall Blumen und Herzen, und an den Fenstern hängen Farben und kleine Edelsteine. Ich mag es einfach, wenn die Dinge magisch sind, wenn sie es sein können, und in der Liebe gibt es deine Chance. Ich denke, so sollte es sein, und wenn es nicht so ist, dann: „Nee. Ich will es nicht.“
Ich habe das Gefühl, dass es fast ein Renaissance-Ding ist, ein Gemälde, eine moderne Version eines Gemäldes. Ich denke, dass es für Kim [Kardashian] wichtig ist, ihre Figur zu haben. Es nicht zu zeigen wäre, als würde Adele nicht singen.
Kommerzielle Dinge sind irgendwie billig und wegwerfbar, machen Spaß und können in vielerlei Hinsicht interessant sein. Ich liebe es, in der Populärkultur zu sein und an der Entwicklung der Populärkultur teilzuhaben. Aber es unterscheidet sich so sehr von der Malerei, und es unterscheidet sich so sehr von diesem langsamen, kontemplativen, schrittweisen Prozess, den die Malerei ausmacht.
„Farbe“ ist etwas ganz anderes als „Farben“. In einem Bild mit vielen Farben stellen wir fest, dass alle Farben miteinander konkurrieren, anstatt miteinander zu interagieren. Die Farben der Ergebnisse.
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