Ein Zitat von Norbert Lynton
Manche Kritiker behaupten zu wissen, was Kunst sein und tun muss, und sehen es als ihre Aufgabe an, die Kunst in den von ihnen gewählten Weg zu lenken. Andere nehmen Kunst gerne entgegen und versuchen, Exzellenzgrade zu unterscheiden.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ich kann nicht nur großartige Kunst berücksichtigen, sondern auch den Kontext, in dem diese Kunst geschaffen wurde. Ich kann über die Menschen nachdenken, die einen Preis für die Schaffung dieser Kunst gezahlt haben, und darüber, ob ich diese Kunst auf ihrem Rücken schätzen möchte oder nicht.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
FÖRDERN SIE EINE REVOLUTIONÄRE FLUT UND FLUT IN DER KUNST. Fördern Sie lebendige Kunst, Anti-Kunst, fördern Sie die NICHT-KUNST-REALITÄT, damit sie von allen Völkern vollständig verstanden wird, nicht nur von Kritikern, Dilettanten und Fachleuten.
Jedes Kunstwerk führt dazu, dass der Empfänger eine bestimmte Beziehung sowohl zu demjenigen eingeht, der das Kunstwerk geschaffen hat, als auch zu allen, die gleichzeitig, zuvor oder später denselben künstlerischen Eindruck erhalten. Kunst ist eine menschliche Tätigkeit – dass ein Mensch durch bestimmte äußere Zeichen bewusst erlebte Gefühle an andere weitergibt und dass andere von diesen Gefühlen berührt werden und sie auch erleben.
Was unterscheidet ein Kunstwerk, auch wenn es auf dem Markt gekauft und verkauft wird, von …? . . reine Ware? Ein Kunstwerk ist ein Geschenk, keine Ware. . . Kunstwerke existieren gleichzeitig in zwei „Ökonomien“, einer Marktwirtschaft und einer Schenkwirtschaft. Allerdings ist nur eines davon wesentlich: Ein Kunstwerk kann ohne den Markt überleben, aber wo es keine Schenkung gibt, gibt es auch keine Kunst.
Ich höre nicht auf das, was Kunstkritiker sagen. Ich kenne niemanden, der einen Kritiker braucht, um herauszufinden, was Kunst ist.
Man kann mit Fug und Recht von einer Evolution der plastischen Kunst sprechen. Es ist von größter Bedeutung, diese Tatsache zur Kenntnis zu nehmen, denn sie offenbart den wahren Weg der Kunst – den einzigen Weg, auf dem wir vorankommen können.
Ich habe nicht die Ausbildung eines Kunsthistorikers. Ich habe auf jeden Fall etwas über Kunst gelesen, betrachte Kunst und habe mich bis zu einem gewissen Grad weitergebildet. Aber ich bin kein erfahrener oder gründlicher Kunsthistoriker und würde mich auch nicht als Kunstkritiker bezeichnen.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Prosa ist eine Kunstform, Filme und Schauspiel im Allgemeinen sind Kunstformen, ebenso wie Musik, Malerei, Grafik, Skulptur und so weiter. Manche halten klassische Spiele wie Schach vielleicht sogar für eine Kunstform. Videospiele nutzen Elemente all dieser Elemente, um etwas Neues zu erschaffen. Warum sollten Videospiele keine Kunstform sein?
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Die Grenzen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kino sind so starr. Es ist unglaublich. Die Filmkritiker kennen meine Kunstwerke nicht und die Kunstwelt kennt meine Filme nicht.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
