Ein Zitat von Norman McLaren

In jeder Kunstrichtung muss die Kunst in eine neue Phase eintreten – ein Filmemacher hat den Wunsch, einen Film zu machen, der nicht wie ein früherer Film ist. — © Norman McLaren
In jeder Kunstbewegung muss die Kunst in eine neue Phase eintreten – ein Filmemacher hat den Wunsch, einen Film zu machen, der nicht wie ein früherer Film ist.
Man spricht davon, Kunstfilme zu machen – Experimentalfilme. Ich kann jeden Tag der Woche einen Kunstfilm machen. Nichts dabei. Schwierig ist es, einen kommerziellen Film mit Kunst zu verbinden.
Ich hatte das Gefühl, dass Film Kunst ist und es Menschen gibt, die diese Kunst geschaffen haben – und das hat in mir den Wunsch geweckt, Filmemacher zu werden.
Es gab schon immer unglaublich viel Junk-Musik und alles Junk. Marshall McLuhan sagte, dass ein Medium ein vorheriges Medium umgibt und das vorherige Medium in eine Kunstform verwandelt. Was also einst eine Junk-Kultur wie der Film war, wurde vom Fernsehen umzingelt und in eine Kunstform verwandelt.
Mit den Regeln, die ich in der New Yorker Kunstwelt gelernt hatte, begann ich, meine filmischen Fähigkeiten zu trainieren. Der Film war faszinierend. Ich fing an, Kunst als elitär zu betrachten; Film war nicht.
Mit den Regeln, die ich in der New Yorker Kunstwelt gelernt hatte, begann ich, meine filmischen Fähigkeiten zu trainieren. Der Film war faszinierend. Ich fing an, Kunst als elitär zu betrachten, Film dagegen nicht.
Für mich besteht das Ziel eines solchen Films, eines Films über einen Künstler darin, Sie zurück zur Kunst zu schicken.
Ich habe den Film verlassen, weil ich das Gefühl hatte, dass Fotografie meine Kunst sei. Es war etwas, das ich alleine machen konnte, wohingegen beim Filmen viel Zusammenarbeit herrschte. Ich dachte, als Fotograf könnte ich etwas machen, das künstlerisch ist und mir gehört, und das gefiel mir. Und erst als ich mich wieder dem Film zuwandte und sehr kleine Crews hatte und sehr kleine Filme machen konnte, die nicht aus 100 Leuten bestanden, hatte ich immer noch das Gefühl, als Filmemacher etwas Künstlerisches zu machen. Wissen Sie, ich bin ein Künstler, und egal, ob es sich um Fotografie oder Film handelt, ich möchte, dass meine Stimme da ist, und ich denke, dass meine Stimme in diesem Film sehr stark ist.
Ich bin der einzige mauretanische Filmemacher, daher würde es keinen Sinn machen, einen Film in Frankreich zu drehen. Ich könnte außerhalb meines eigenen Landes drehen, wenn die Geschichte es erfordern würde. Afrika muss für mich wirklich der Grund sein, einen neuen Film zu machen.
Ich weiß, dass sich Street Art zunehmend wie der Marketingzweig einer Kunstkarriere anfühlen kann, deshalb wollte ich etwas Kunst machen, ohne dass ein Preisschild damit verbunden ist. Es gibt keine Galerieausstellung, kein Buch oder Film. Es hat keinen Sinn. Was hoffentlich etwas bedeutet.
Mir gefällt die Idee nicht, einen Film zu „verstehen“. Ich glaube nicht, dass rationales Verständnis ein wesentliches Element bei der Rezeption eines Kunstwerks ist. Entweder hat ein Film etwas zu sagen oder nicht. Wenn es Sie bewegt, brauchen Sie es nicht erklärt zu bekommen. Wenn nicht, kann Sie keine Erklärung dazu bewegen.
Ich bin davon überzeugt, dass Filme die bedeutendste Kunstform unserer Zeit sind. Und ich denke, der Hauptgrund ist, dass sie eine Kunstform der Bewegung sind, im Gegensatz zu den statischen Kunstformen früherer Zeiten.
Wenn Sie glauben, ein Filmemacher zu sein, machen Sie einen Film und zeigen Sie ihn dann. Sie müssen in der Lage sein, das, was Sie begonnen haben, zu Ende zu bringen, damit es vorzeigbar ist. Wenn Sie ihn vorführen und prüfen, ob Ihr Film beim Publikum Wirkung zeigt, werden Sie verstehen, was es bedeutet, Filmemacher zu sein.
Kino ist eine zusammengesetzte Kunst, in die alle denkbaren Kunst- oder Unterhaltungsformen einbezogen werden können. Im Film kann ich mit romanhaften Elementen, Komödie, Drama, Musik und anderen Formen der Unterhaltung arbeiten. Film ist ein vielseitiger Ausdruck, der alle Elemente in einer Kunstform vereint.
Wenn man einen Filmemacher bittet, seinen eigenen Film zu analysieren, würde das ehrlich gesagt drei oder vier Jahre dauern. Denn wenn man einen Film macht, muss man davon überzeugt sein. Sie sind seit einem Jahr mit diesem Film verheiratet.
Die Hauptmotivation bei der Produktion fast aller Filme ist der Erfolg, denn Film ist die Kunstform des 20. Jahrhunderts.
Meine Kunst verleiht der zeitgenössischen Kunst eine jugendkriminelle Phase. Sein selbstgemachter Stil zerstört genüsslich die Konventionen von Schönheit und Gesellschaft, während er gleichzeitig Taschendiebstahl aus den coolsten Underground-Stilen und Überzeugungen der vergangenen Jahrhunderte macht.
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