Ein Zitat von Olivia Arthur

Saudi-Arabien ist so konservativ. Zuerst habe ich Fotos von Frauen gemacht, die ich nicht veröffentlichen konnte – von Frauen ohne Abaya. Also fing ich an, kleine Anekdoten über Dinge aufzuschreiben, die ich nicht fotografieren konnte, und verwob sie mit einem dunkleren Bild und nannte es „Momente, die mir entgingen“. Mir wurde klar, dass diese genauso gut funktionierten wie die Fotos allein. Es gibt viele Fotografen, die das Gefühl haben, dass die ganze Geschichte in den Fotos steckt, aber ich glaube wirklich daran, ergänzende Worte mit den Bildern zu verweben.
Die Dinge änderten sich ein wenig, als ich anfing, für Zeitschriften zu fotografieren. Am Anfang hatte ich Angst. Ich dachte: „Oh, das kann ich nicht, weil ich noch nie kommerziell für eine Zeitschrift fotografiert habe.“ Aber ich wollte lernen, also fing ich an. Aber als ich Models von Agenturen holte, nahm ich Anfänger. Manchmal waren sie wirklich gut, aber man muss mit ihnen arbeiten. Man muss gut mit Frauen und Jungs umgehen können.
Ursprünglich habe ich viel Kritik einstecken müssen, weil ich mit Fotos geschrieben habe, denn das große Klischee in der Fotografie ist, dass ein Foto mehr sagt als tausend Worte, und Fotografen sind in der Regel sowieso Dodo-Vögel.
Ich bin nicht besonders daran interessiert, neue Gebiete zum Fotografieren zu entdecken. Stattdessen wünsche ich mir, dass meine Bilder die Distanz, die man beim Betrachten von Landschaftsfotos oft spürt, verringern könnten ... Je länger ich arbeite, desto wichtiger ist es für mich, Fotos zu machen, die meine Geschichte als Teilnehmer erzählen, und nicht nur ein Beobachter des Landes.
Erst als mir klar wurde, dass ich tatsächlich schöne Fotos machen konnte, begann ich, mich dafür zu begeistern. Dann bekam ich ein paar Jobs für Zeitschriften in London und war furchtbar aufgeregt und begeistert davon, einen Job zu machen, zu fotografieren und durch die Linse zu schauen, um etwas Erstaunliches einzufangen.
Ich betrachte [meine] Fotos nicht als Modefotografien. Die Fotografien dienten der Mode, hatten aber gleichzeitig ein Hintergedanken, etwas, das mehr mit der Welt im Allgemeinen zu tun hatte.
Jedes Jahr werden die Erinnerungen, die ich an meinen Vater habe, schwächer, unklarer und ferner. einst waren sie lebendig und wahr, dann wurden sie wie Fotografien, und jetzt sind sie eher wie Fotografien von Fotografien.
Bei allen Fotos geht es um Licht. Die überwiegende Mehrheit der Fotografien zeigt Licht als Mittel zur Beschreibung von Objekten im Raum. Bei einigen Fotografien geht es weniger um Objekte als vielmehr um den Raum, der sie enthält. Noch weniger Fotografien beschäftigen sich mit dem Licht selbst.
Fotografen müssen lernen, sich nicht dafür zu schämen, dass ihre Fotos wie Fotos aussehen.
Ein Ding ist nicht das, was Sie sagen, oder was Sie fotografieren, oder was Sie malen, oder was Sie formen. Worte, Fotografien, Gemälde und Skulpturen sind Symbole dafür, was man sieht, denkt und fühlt, aber sie sind nicht die Dinge selbst.
Das Wort „Fotografie“ kann als „Schreiben mit Licht“ oder „Zeichnen mit Licht“ interpretiert werden. Einige Fotografen erzeugen wunderschöne Fotos, indem sie mit Licht zeichnen. Andere Fotografen versuchen, mit ihren Fotos etwas zu erzählen. Sie schreiben mit Licht.
Man hat den Eindruck, dass sich etwas im Inneren [der Fotografien] regt – es ist, als ob man kleine Schreie der Verzweiflung hören würde, gémissements de désespoir... als hätten die Fotografien selbst eine Erinnerung und würden sich an uns erinnern und daran, wie wir, die Überlebenden, und diejenigen, die uns einst vorausgingen.
Ich habe eine große Kiste mit Autogrammen. Ich habe mich und Marlene Dietrich, mich und Ida Lupino fotografiert. Ich habe Myrna Loy und Joel McCrea vor den Studios fotografiert. Ich liebte Hollywood. Ich habe 500 Autogramme und 500 Fotos, die ich gemacht habe.
Ich habe Fotos für Porträts machen lassen, weil ich lieber anhand der Fotos als anhand von Modellen arbeite ... Ich konnte nicht versuchen, ein Porträt anhand von Fotos von jemandem zu machen, den ich nicht kannte.
...es ist für Fotografen anmaßend zu glauben, dass ihre Bilder allein etwas verändern. Wenn sie es täten, würden wir nicht von Krieg, Völkermord und Hunger belagert werden. Eine realistischere Einschätzung des Wertes der Fotografie besteht darin, darauf hinzuweisen, dass sie veranschaulichend für das Geschehen ist, dass sie eine Aufzeichnung der Geschichte liefert und dass Fotografien zum Dialog anregen können.
Standbilder sind die mächtigste Waffe der Welt. Die Leute glauben ihnen, aber Fotos lügen, auch ohne Manipulation. Es sind nur Halbwahrheiten.
Ein guter Druck ist wirklich wichtig. Ich möchte starke Dokumentarfotos machen, die technisch genauso gut sind wie die besten technischen Fotos und so kreativ wie die besten Kunstfotos. [...] Ich möchte nicht nur ein Fotoessayist sein; Ich interessiere mich mehr für einzelne Bilder ... solche, die meiner Meinung nach gut genug sind, um für sich allein zu stehen.
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