Ein Zitat von Olivia Wilde

Was als Schauspieler so oft vorkommt, ist, dass man die Informationen über die Szenen, die man selbst gedreht hat, im Gedächtnis behält und sich auf bestimmte Szenen konzentriert, die man am anspruchsvollsten oder interessantesten findet. Der Rest des Films verschwindet irgendwie in der Erinnerung oder verblasst ein wenig.
Ich habe oft festgestellt, dass meine Lieblingsszene, die ich drehe, oft eine ist, die ich herausschneide, wie in „The Last Castle“ und „The Contender“. Wenn man sich die gelöschten Szenen ansieht, haben es einige der besten Szenen nie in den Film geschafft.
Mr. Hitchcock hat mir alles über Kino beigebracht. Ihm war es zu verdanken, dass ich verstanden habe, dass Mordszenen wie Liebesszenen und Liebesszenen wie Mordszenen gedreht werden sollten.
In „Queer as Folk“ hatten wir in jeder Folge drei oder vier Sexszenen, also habe ich mich schon sehr früh daran gewöhnt. Solche Szenen können eine Herausforderung sein. Sie nehmen etwas Zeit in Anspruch und alle sind ein bisschen nervös.
Anstatt zu sagen: Ach, ich habe nicht das Geld, nehmen Sie es einfach an und tun Sie, was wir tun können. Und die Szenen, die wir filmen, und die Charakterisierungen in den Szenen können interessant sein. Und ich fühle mich wirklich gut dabei, mich darauf einzulassen.
Das ist die Herausforderung beim Fernsehen. Es sind nicht die Actionszenen an sich, es sind auch nicht die Drehortszenen und die intensiven Dialogszenen, sondern die Tatsache, dass es einfach kein Nachlassen gibt; es gibt keine Pause.
Ich habe gerade meinen ersten dramatischen Film in Frankreich gedreht, und die dramatischen Szenen, die ich gedreht habe, möchte ich mir nicht ansehen. Man muss sich für diese Szenen eine bestimmte Denkweise aneignen, und ein Blick auf den Monitor würde einen einfach aus der Fassung bringen.
Wenn ich einen Schlag ausführe, habe ich eigentlich die Absicht, jemanden zu schlagen. Das ist für mich einfach eine Selbstverständlichkeit. Man muss sich also einfach neu verkabeln. Es ist nicht etwas, bei dem man unbewusst darüber nachdenken muss, sondern man muss sich einfach in diesen Modus versetzen und mitmachen. Beim Erlernen der Kampfszenen musste ich noch nie Choreografie lernen, daher war das Erlernen der Kampfszenen wie das Erlernen eines Tanzes oder so etwas. Ich hatte ein wenig Einfluss auf die Kampfszenen und habe versucht, dort so viel Einfluss wie möglich auszuüben, aber es hat mir Spaß gemacht.
Für einen Regisseur sind die Dialogszenen die anspruchsvollsten Szenen.
Es ist nie üblich, die Szenen in der richtigen Reihenfolge zu drehen. Manchmal dreht man die letzten Szenen eines Films, bevor man überhaupt mit dem Anfang begonnen hat. Man wird also gut darin, weil man einfach die Erinnerungen an etwas beseitigen muss, das man als Schauspieler getan hat, was man als Charakter noch nicht getan hat. Aber manchmal ist es ein bisschen umwerfend.
Als ich im Schauspielunterricht war, haben wir viele wirklich ernste Szenen gedreht, aber keine komödiantischen Szenen. Ich hatte das Gefühl, diese Szenen zu machen, aber es kam nicht richtig aus meinem Mund. Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass meine Stimme anders ist, oder daran, was es mit mir auf sich hat, aber es kam mir einfach ein wenig komisch vor.
Ich würde es vorziehen, neben den Abenteuerszenen und Alltagsszenen auch Sexszenen einzubauen, als ob sie alle Teil derselben Sache wären. Was sie natürlich auch sind. Sex ist nicht vom Rest unserer Existenz getrennt.
Ich wurde im Laufe der Jahre mit „Emmerdale“ verwöhnt. Ich habe mit Bernice eine Kostprobe von hohem Drama, Action, explosiven Szenen, emotionalen Szenen und der einen oder anderen Prise Komik bekommen.
Lassen Sie mich diese abscheulichen Szenen aufs Schärfste verurteilen; Szenen von Plünderungen, Szenen von Vandalismus, Szenen von Diebstählen, Szenen von Menschen, die die Polizei angreifen, von Menschen, die sogar Feuerwehrleute angreifen. Das ist schlicht und einfach Kriminalität und muss bekämpft werden.
Jemand kommt zu Ihnen nach Hause. Sie wissen, dass sie kommen, also ist es keine Überraschung. Und sie geben dir einen Umschlag mit deinen Szenen darin. Und sie sitzen eine halbe Stunde draußen im Auto, während Sie Ihre Szenen vorlesen, dann klingeln sie an Ihrer Tür und Sie geben Ihre Szenen zurück. Dann dreht man den Film ein paar Wochen später oder so. Das nächste Mal sehen Sie Ihre Szenen am Abend vor Drehbeginn. Ich habe das Drehbuch [Blue Jasmine] nie gelesen, daher wusste ich nicht wirklich, worum es ging.
Bei Sexszenen und intensiven Szenen ist im Allgemeinen ein Großteil der Vorbereitung erforderlich, bevor die Szenen stattfinden, sodass Sie sich am Set darüber keine Sorgen machen müssen.
Ich finde, dass die meisten meiner Drehbücher viel mehr Szenen haben als die meisten Filme, so dass ein durchschnittlicher Film vielleicht 100 Szenen hat, mein durchschnittliches Drehbuch 300 Szenen.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!