Ein Zitat von Olivier Theyskens

Alles, was ich habe, ist fertig zum Tragen, aber ich habe die Möglichkeit, innerhalb derselben Marke verschiedene Optionen zu wählen. Ich habe die Theyskens' Theory-Kollektion, bei der es um einen persönlichen Ansatz beim Aufbau der Kollektion geht, bei der ich mehr modische Ideen verbinde und auf der mein Name steht. Es ist also wirklich etwas sehr forschungs- und arbeitsintensives. Und dann habe ich noch die Marke „Theory“, bei der ich alle Standpunkte zur Mode im Allgemeinen einbringe, und sie ist globaler. Es geht wirklich darum, etwas zum Erfolg zu führen. Sie haben eine unmittelbare Beziehung zu den Geschäften, zu den Verkaufsteams und zu den Menschen vor Ort.
Ich sehe BLK DNM eher als kreatives Projekt denn als traditionelle Modemarke. Die Welt braucht nicht wirklich mehr Modehäuser. Ich möchte etwas anderes schaffen – mit großartigen kreativen Köpfen zusammenarbeiten und so die Marke in verschiedene Richtungen erweitern. Ich glaube auch, dass eine Marke in dieser Zeit tiefergehende Inhalte bieten sollte. Schließlich geht es bei all dem nur darum, Energie zu erzeugen und Menschen zu inspirieren.
Während der Fashion Week gibt es so viele Modenschauen, und die Modenschau ist fast schon zum Theater geworden. Es geht um den Wow-Faktor. Und es ist leicht, sich einen Namen zu machen, wenn man die Leute ständig schockiert. Aber wenn man wirklich wirklich tolle Kleidung herstellt, kann es schwierig sein, die Presse zu bekommen und eine Marke aufzubauen. Was Sie jedoch tun, wenn Sie die Dinge reduzieren und etwas Zeitloses schaffen, ist, eine Grundlage für eine längere Karriere und eine stärkere Kundschaft zu schaffen.
Ich hatte die Ehre und das Privileg, gemeinsam mit Amazon Fashion im Amazon Fashion Studio die Marke Dodo und Moa zu lancieren. Die Marke ist eine Idee von Zashed Fashiontech. Es ist eine New-Age-Marke für Frauen mit einer zeitgemäßen, lustigen und modernen Kollektion.
Einer meiner ersten Modekunden war Calvin Klein. Wir haben seine ersten freistehenden Geschäfte eröffnet. Er war sehr genau und präzise. Aber sprechen Sie über High-Fashion-Leute, die sich selbst brandmarken!
Bei all den neuen Medien da draußen, bei all dem Lärm, wird eine Stimme der Autorität und Ruhe wie Vogue wichtiger denn je. Je mehr Augen auf Mode gerichtet sind, je mehr Meinungen über Mode vorhanden sind, je mehr Mode auf der ganzen Welt erforscht wird, desto besser ist es für Vogue. Vogue ist wie Nike oder Coca-Cola – diese riesige globale Marke. Ich möchte es verbessern, ich möchte es schützen und ich möchte, dass es Teil des Gesprächs ist.
Ich denke, Mode macht viel Spaß. Ich liebe Kleidung. Mehr als Mode- oder Markenlabels liebe ich Design. Ich liebe den Gedanken, den Menschen in ihre Kleidung stecken. Ich liebe es, wenn Kleidung kulturelle Aussagen macht, und ich finde, dass der persönliche Stil wirklich cool ist. Ich bin mir auch völlig darüber im Klaren, dass Mode ein Hobby sein sollte.
Ich werde irgendwie traurig, wenn ich mir all meine Magazine ansehe und darüber nachdenke, dass ich einmal von einem bestimmten Mode-Editorial viel mehr beeindruckt war oder dass ich das Gefühl habe, dass ich mich nicht mehr so ​​sehr für Mode begeistern kann. Vielleicht liegt es daran, dass ich abgestumpft bin, aber ich mag es ehrlich gesagt jetzt, wenn etwas wirklich gut ist, fühle ich mich mehr davon berührt.
Topshop ist die einzige Marke, mit der ich jemals an einer Modekollektion zusammengearbeitet habe.
Wenn Sie mich bitten, einen Knopf anzunähen, weiß ich nicht, wie ich das machen soll! Bei der Idee der gesamten Kollektion und beim Aufbau Ihrer Marke geht es vor allem darum, mit den richtigen Leuten zusammenzuarbeiten. Und Glück!
Ich sehe viele Leute, die sich sehr ähnlich kleiden, und ich sehe Marken aufgrund ihres Namens und aufgrund der Person, die sie trägt, cool, aber das war schon immer so. Das ist sozusagen die Geschichte der Mode. Wissen Sie, Prominente tragen ihre Kleidung und die Leute finden diese Prominenten cool, und dann wird die Kleidung wertvoll. Sobald eine bestimmte Person anfängt, diese Marke zu tragen, verleiht sie Kleidung einen Gebrauchsgegenstand. Aber glaube ich, dass etwas nicht stimmt? Ich denke, was an der Modewelt, insbesondere an der Herrenmode, nicht stimmt, ist der Mangel an Kreativität dahinter.
Kleidung herzustellen, die jeder tragen kann, reizt mich auch sehr, weil ich diesen ausgefallenen, modischen Teil habe, aber ich engagiere mich auch voll und ganz für eine Marke, bei der es darum geht, wie sich Menschen kleiden und was sie wollen. Und es ist ein ganz anderer Look, den Sie auf der Straße haben können. Es ist spannend, weil es den anderen Teil meines Jobs und meine Leidenschaft anspricht. Ein Designer möchte etwas Nützliches für möglichst viele Menschen schaffen.
Ich interessiere mich sehr für Modenschauen. Für mich stehen sie im Mittelpunkt von allem. Was nebenbei passiert, das ist die Energie – es ist Fashion Week – aber Modenschauen sind das Herzstück davon. Ich arbeite eher wie ein Stylist. Ich bin inspiriert und versuche es dann auf der Straße zu finden. Das Tolle an einem Blog ist, dass man völlig verrückte Dinge tun kann, wie zum Beispiel die Schnurrbartschuhe, die Marc Jacobs im Frühling für Louis Vuitton gemacht hat, und darüber reden, was das mit Schnurrbärten zu tun hat. Was die Modewelt betrifft, sind ständig Inspiration und neue Ideen gefragt.
Katie Grand kommt oft aus einem ganz anderen Blickwinkel als dem, worüber ich nachgedacht habe. Und das verleiht der Kollektion wirklich das gewisse Etwas, denn oft bleiben Designer in ihrer eigenen Vorstellung davon stecken, wie die Kollektion aussehen könnte. Ich liebe immer die Art und Weise, wie sie es in etwas anderes verwandelt, und an diesem Punkt lasse ich es irgendwie los.
Es ist interessant, aber weil ich meine eigene Kollektion habe, kaufe ich eigentlich fast nie Schmuck, es sei denn, es handelt sich um verspielte, skurrile Stücke, die eher modisch und etwas weniger investitionsorientiert sind. Der Großteil meiner persönlichen Schmuckkollektion stammt aus meiner eigenen Sammlung. Die Stücke, die darin geschichtet werden, sind in der Regel Geschenke meines Mannes.
Ich war immer mit der Trennung von Name, Marke und Person nicht einverstanden. Auf diesem Namen und dieser Marke aufzubauen, ist eine Sache. Den Namen und die Marke von der Person zu trennen, war kein Ansatz, mit dem ich einverstanden war.
Ich bewunderte Mode, war aber selbst keine „ikonische Fashionista“. Ich glaube, je wohler ich mich in meiner Haut fühlte, desto mehr interessierte ich mich für Mode, aber es war schon immer etwas, das mich interessierte, weil man sich durch das, was man trägt, seine Accessoires und alles andere ausdrücken kann. Als ich Anfang 20 war, begann ich wirklich, mich zu erholen.
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