Ein Zitat von Oma Moses
Jemand hat mich gebeten, biblische Bilder zu malen, und ich sage nein, ich werde nicht etwas malen, von dem wir nichts wissen, sondern genauso gut etwas malen, das in zweitausend Jahren passieren wird.
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Bei meiner Arbeit geht es nicht um Farbe. Es geht um Farbe im Dienste von etwas anderem. Es geht nicht um eine klebrige, brustbebende Macho-Abstraktion der 50er Jahre, die es der Farbe ermöglicht, auf der Oberfläche als Thema über Farbe zu sitzen.
Wenn ich Maler wäre, würde ich schöne Körper malen – ich würde Brustwarzen malen und ich würde Bibeln malen. Soll ich sagen: „Ich werde den Hals dieser Frau nicht bemalen, weil die Leute denken, ich möchte nur am Hals lecken?“ Bitte! Darum geht es in der Kunst nicht.
Ich würde sagen – und Farbe blättert nicht ab, es sei denn, es ist Acrylfarbe, also ist es vielleicht Acrylfarbe, die sie verwenden, und keine Ölfarbe. Lassen Sie mich also sagen: Ja, es wäre Acryl-Hausfarbe, die sich beim Trocknen sehr gut ablöst. Also lasst uns damit weitermachen.
Wenn Sie Maler sind, malen Sie. Aber man muss Jesus nicht in jedes Bild integrieren. Malen Sie gut, und wenn Sie gut genug malen, werden Sie möglicherweise gefragt, warum Sie das tun.
Als ich (vor etwa acht Jahren) zum ersten Mal eine Reihe von Leinwänden ganz grau bemalte, tat ich das, weil ich nicht wusste, was ich malen sollte oder was es zu malen gab: ein so miserabler Anfang konnte zu nichts Sinnvollem führen. Mit der Zeit beobachtete ich jedoch Qualitätsunterschiede zwischen den grauen Flächen – und auch, dass diese nichts von der destruktiven Motivation verrieten, die dahinter steckte. Die Bilder begannen mich zu lehren. Indem sie ein persönliches Dilemma verallgemeinerten, lösten sie es.
Das Malen habe ich zu Hause von meiner Mutter gelernt. Sie war eine sehr gute Lehrerin, aber das Sprühen habe ich mir selbst beigebracht. Sprühfarbe ist unmöglich. Man sagt, es dauert ein Jahrzehnt, um Sprühfarbe wirklich zu lernen und gut damit umzugehen. Ich beschäftige mich jetzt seit etwa zehn Jahren damit und komme jetzt wirklich gut und sicher damit klar.
Ich übermale meine Bilder nicht mit schwarzer Farbe. Ich male schwarze Bilder. Es liegt nicht daran, dass ich traurig bin, sondern auch nicht daran, dass ich gestern keine roten Bilder gemalt habe, weil ich glücklich war. Ich werde morgen auch keine gelben Bilder malen, weil ich neidisch bin.
Maler malen im Freien oder in Räumen voller Menschen; Sie malen ihre Liebhaber allein und nackt; sie malen und essen; Sie malen und hören Radio. Es ist eine beruhigende Art, Ihre Arbeit zu erledigen.
Ich weiß nicht, warum ich male, was ich male. Ich denke, es kommt heraus – es ist sozusagen mein Unterbewusstsein oder so etwas.
Es ist schrecklich, jemals um etwas bitten zu müssen. Wir wünschten, wir wären etwas, das nichts braucht, wie Farbe. Aber auch Farbe muss neu gestrichen werden.
Natürlich werden Sie sagen, dass ich praktisch sein sollte und versuchen sollte, so zu malen, wie sie es von mir erwarten. Nun, ich werde dir ein Geheimnis verraten. Ich habe es versucht, und ich habe es sehr versucht, aber ich schaffe es nicht. Ich kann es einfach nicht! Und deshalb bin ich einfach ein bisschen verrückt.
Ich male meine eigene Realität. Das Einzige, was ich weiß, ist, dass ich male, weil ich es muss, und ich male, was mir durch den Kopf geht, ohne darüber nachzudenken.
Früher habe ich Landschaften ohne Menschen gemalt, jetzt male ich Menschen, die sich zufällig an einem bestimmten Ort befinden. Sie könnten sich vor einer Kneipe, am Strand oder in einem Studio befinden. Sie könnten Kleidung tragen oder auch nicht.
Ich mag das Malen, weil ich damit nie zu Ende komme. Manchmal male ich ein Bild, dann male ich alles aus. Manchmal arbeite ich an fünfzehn oder zwanzig Bildern gleichzeitig. Ich mache das, weil ich es will – weil ich meine Meinung so oft ändern möchte. Man muss immer mit dem Malen beginnen und niemals mit dem Malen fertig werden.
Irgendwann kommt der Punkt, an dem sich die Farbe nicht mehr wie Farbe anfühlt. Ich weiß nicht warum. Es passiert etwas Geheimnisvolles. Ich glaube, ihr habt es alle schon erlebt... Wichtig ist, dass die Farbe wirklich verschwindet, sonst ist es Handwerk.
Das Wort „abstrakt“ kommt vom Leuchtturm der Philosophen. Einer ihrer Schwerpunkte ist, dass sie sich besonders auf „Kunst“ konzentriert haben. [Abstraktion war] nicht so sehr das, was man malen konnte, sondern eher das, was man nicht malen konnte. Man konnte kein Haus, keinen Baum oder Berg malen. Damals entstand das Thema als etwas, das man nicht haben sollte.
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