Ein Zitat von Oren Moverman
Ich denke, dass alle mit der Einsicht an die Sache herangegangen sind, dass sie eine Erfahrung machen würden, die sich im wahrsten Sinne des Wortes nicht an das Buch hält, bei der es nicht darum geht, das Drehbuch auszuführen und dann nach Hause zu gehen, sondern diese Charaktere zu leben und zu atmen und miteinander im Moment zu sein. und Improvisieren und viel Präsensintensität zwischen den Charakteren erzeugen.
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Bevor man mit der Produktion beginnt, hat man Charaktere geschaffen, ohne dabei an Schauspieler zu denken, und dann hat man plötzlich Schauspieler. Sie tragen enorm viel dazu bei, diese Charaktere zu erschaffen und die Dynamik zwischen den Charakteren zu schaffen, die Sie geschrieben haben.
Das Wichtigste ist, die Geschichte zu erzählen und ein Drehbuch zu haben, das einem das Gefühl gibt, die Charaktere zu leben und zu atmen.
Wir haben eine ganz andere Abteilung, in der wir das Comic-Buch buchstäblich nehmen und es animieren. Wir hatten das Gefühl, dass es mehr Abenteuer mit diesen Charakteren geben muss, wenn dies unsere Show und eine völlig neue Show werden soll, so wie es im Laufe der Jahre auch lange Serien gegeben hat zur Comic-Reihe. Unterwegs sind es dieselben Charaktere mit unterschiedlichen Stimmen.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere es wert sind, zehn Stunden mit ihnen zu verbringen. So lange dauert es, ein Buch zu lesen. Ein Buch zu lesen ist, als wäre man mit diesen Charakteren zehn Stunden lang in einem Raum gefangen. Betrachten Sie Ihre Hauptfiguren als Gäste beim Abendessen. Möchten Ihre Freunde zehn Stunden mit den von Ihnen erstellten Charakteren verbringen? Ihre Charaktere können liebenswert oder böse sein, aber sie sollten besser fesselnd sein. Wenn nicht, wird sich Ihr Leser langweilen und weggehen.
Ich kann mir keine vergleichbare Erfahrung vorstellen wie die, etwa 20 Seiten in einem Buch zu lesen und zu erkennen, dass dies das Richtige ist: ein Buch, das das köstliche Versprechen einer fesselnden Geschichte, einer fesselnden Sprache und von Charakteren bietet, die einen in den Bann ziehen werden mich tagelang.
Ich persönlich mag es einfach, so viel Spaß wie möglich zu machen, aber ich möchte einer Figur auch viel verleihen. Angesichts des Drehbuchs oder der Show kenne ich meine Grenzen und Grenzen und weiß, wie weit ich damit gehen kann. Was die Auswahl dieser Charaktere angeht, die viel Persönlichkeit haben, glaube ich nicht unbedingt, dass das Absicht ist. Ich denke einfach, dass ich versuche, mir eine Hintergrundgeschichte darüber auszudenken, wer sie sind, abhängig vom Drehbuch oder davon, wie abgerundet diese Charaktere sind, und dann einfach weitermachen.
Ich denke, unsere „Reno“-Polizisten sind es im Grunde, wenn man uns dazu bringt, uns auf einer Party über uns selbst lustig zu machen. Das würden wir tun. Wir würden diese Charaktere machen und nicht wirklich darüber nachdenken. Wir haben die Charaktere nicht entwickelt; Jeder befestigte einfach ein Namensschild und begann zu improvisieren.
Comicfiguren sind Charaktere, die Kostüme tragen. Sie unterscheiden sich nicht unbedingt von anderen Charakteren. Der Trend, den Sie meiner Meinung nach sehen, sind Comic-Filme, zumindest die, die Marvel macht, die keine Comic-Geschichten enthalten. Sie haben dramatische menschliche Geschichten.
Aber warum sollte es wichtig sein? Wir sind nicht ... oder ... äh ... waren nicht ...“ Was ist das, Jess? „Sind nicht“ oder „waren nicht“? Präsens oder Vergangenheitsform? Jetzt oder dann? „ Wir haben nicht miteinander geredet.“ Vergangenheitsform. Wie passend.
Ich habe eine Schauspielschule besucht und hatte daher eine ziemlich strenge klassische Ausbildung und einen strengen Prozess der Drehbuchanalyse. Ich werde das gesamte Drehbuch durchgehen und alles hervorheben, was meine Figur über mich sagt, und in einer anderen Farbe werde ich hervorheben, was andere Figuren über mich sagen, und ich werde alles hervorheben, was ich über andere Figuren sage.
Zu den Dingen, die ich am meisten liebe, gehört es, wenn ein Autor oder ein Visionär eine Art ikonische Figur annimmt und sie dann verkörpert. Wie bei Frank Miller war Batman im Grunde vierzig Jahre lang das Eine, und dann kam Frank Miller und sagte, er könne auch das Andere sein. Und Christopher Nolan kam und sagte, er könne auch dieses andere Ding sein. Die Idee, ikonische Comicfiguren, Superhelden oder mythische Charaktere zu nehmen und das Genre zu unterwandern oder eine neue Idee zu entwickeln, ist für mich wirklich interessant.
Ich denke ehrlich gesagt immer wieder darüber nach, ob ich fortschrittliche und innovative Technologien für die Erstellung meiner Charaktere einsetzen möchte. Es gibt etwas „Echteres“ und Charmanteres, wenn die Charaktere nicht perfekt sind. Es ist der Unterschied zwischen allem, was von einem Computer und einer Maschine hergestellt wird, und dem gleichen Ding, das von Hand hergestellt wird.
Ein großer Teil des Filmemachens und ein großer Teil der Kraft des Filmemachens besteht darin, Charaktere zu schaffen, in die sich die Leute verlieben. Diese Dinge, wie die Pannen, erzeugen also mehr Realität und Dimension und das Gefühl, dass es sich nicht um Zeichnungen oder Schatten handelt, sondern um lebende, atmende, denkende Charaktere. Das ist die Illusion.
Es ist lustig, was Produzent Richard Zanuck gesagt hat, auch wenn man nicht genau sagen kann, wann das Buch oder die Geschichte in sein Leben kam, und ich erinnere mich vage daran, etwa fünf Jahre alte Versionen von „Alice im Wunderland“ gelesen zu haben, aber die Sache sind die Charaktere . Man kennt die Charaktere immer. Jeder kennt die Charaktere und es sind sehr klar definierte Charaktere, was ich immer faszinierend fand. Die meisten Leute, die das Buch nicht gelesen haben, kennen die Charaktere auf jeden Fall und beziehen sich auf sie.
Die Wahrheit ist, dass sich diese Charaktere [der Batman-Geschichte] weiterentwickeln und es viele Hände gibt, die diese Charaktere unterstützen. Es ist toll, wenn jeder weiß, woher alles kommt. Es ist wichtig für ihr Erbe.
Ich möchte meinen Roman in ein Stück Holz schnitzen. Meine Charaktere – ich hätte sie gerne schwerer, dreidimensionaler ... Meine Charaktere haben einen Beruf, haben Eigenschaften; Sie kennen ihr Alter, ihre familiäre Situation und alles. Aber ich versuche, jeden dieser Charaktere schwer zu machen, wie eine Statue, und der Bruder aller Menschen auf der Welt zu sein.
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