Ein Zitat von Oren Peli

Bei „Paranormal Activity“ hat es für mich von Vorteil, dass ich kein großes Team hatte, aber bei einem größeren Film, bei dem man mit einer größeren Gruppe von Menschen zusammenarbeiten muss, die im Grunde genommen für ein paar Monate zu einer zweiten Familie werden, kann das durchaus sein ein tolles Erlebnis. Auch wenn alle meine Projekte im Vergleich zu den meisten Hollywood-Produktionen kleinformatig sind.
Wenn es einen Ausschnitt gibt, müssen Sie ihn besorgen, denn er wird nur [einige Momente] halten. Sie müssen den Film während der Dreharbeiten in Ihrem Kopf bearbeiten und mit Ihrem Team darüber sprechen, wie es funktionieren wird. Während Sie einen Film drehen, haben Sie den Luxus von Storyboards und einem Drehbuch sowie einer größeren Crew und größeren Schauspielern. Ich meine, es ist so viel einfacher.
Ich denke, die Leute sind bereit, bei einem Indie-Film ein größeres Risiko einzugehen, wenn es um Charaktere usw. geht ... aber gleichzeitig kommen mir Projekte, die wesentlich größer sind, irgendwie klein vor. Auch wenn das Catering viel besser ist und wir tatsächlich jemanden haben, der mit echtem Film dreht ... Die Budgets sind größer, aber die Geschichte fühlt sich immer noch klein an, wie ein Indie-Film.
Einen Film über eine Gruppe von Menschen zu drehen, isoliert die große Mehrheit. Das ist es, was ich von den Projekten erwarte, an denen ich beteiligt bin. Ich würde niemals einen Film ausschließlich für Latinos machen.
Wenn man sich die wenigen Filme anschaut, die wirklich erfolgreich waren, „Insidious“ und „Paranormal Activity“, dann sind es im Grunde alles die alten Monster.
Mein Temperament ist nicht der abenteuerlustige Typ, der gerne alle sechs Monate neue Projekte startet. Ich liebe Ensemble, Nine-to-Five-Stabilität. Es gibt eine Familiendynamik bei der Produktion einer Fernsehsendung, bei der man nicht in einem Film zu sehen ist, bei dem man für ein paar Monate ein Auftragskiller ist.
Wenn Sie an einem Film oder einer Fernsehsendung arbeiten, sind Sie eine Familie. Wenn also etwas, das nur zwei Minuten dauert, im Film zu einer Spaltung in der Familie führt, müssen Sie auch darüber nachdenken, an welchem ​​Punkt Sie dagegen vorgehen können Und ab wann lohnt es sich, diese Kluft in dieser sehr kleinen, sehr engen Gruppe von Menschen zu haben, die nur dazu da sind, etwas Großartiges und Lustiges zu schaffen?
Die meisten Leute, die einen großen Erfolgsfilm wie „Paranormal Activity“ hatten, sagen als nächstes: „Ich möchte einen 100-Millionen-Dollar-Film machen.“ Ich habe kein Interesse daran, teurere Filme zu machen.
„Paranormal Activity“ war der erste unserer unabhängig gedrehten/im Studio veröffentlichten Filme. Es war auch der ultimative Low-Budget-High-Concept-Film, nach dem wir immer suchen. „Paranormal Activity“ war der Ursprung unseres Modells, auf das ich so stolz bin.
Für mich gehe ich an einen künstlerischen, europäischen Film mit kleinem Budget genauso heran wie an einen großen kommerziellen Hollywood-Film. Das ist das Wichtigste. Normalerweise repräsentiert Hollywood in den Köpfen der Menschen diesen großen Traum, aber für mich ist es einfach harte Arbeit.
Obwohl ich das Ende von „Friday Night Lights“ für ein wirklich tolles Ende hielt, gehörte ich zu den Leuten, die daraus einen Film machen wollten. Obwohl es letztendlich nicht funktionierte, diesen Film zu machen, habe ich mit einigen der anderen Autoren zusammengearbeitet und alleine ein Drehbuch dafür geschrieben.
In Hollywood gab es Filme wie „Paranormal Activity“ oder „Blair Witch Project“, die zeigten, dass man mit wenig oder gar keinem Geld Filme machen kann. Das hindert sie jedoch nicht daran, auch überlebensgroße Spektakel zu schaffen.
... Um wirtschaftliche Aktivitäten in den Kontext der gesamten Erde zu stellen, muss man sich mit der Frage der Größenordnung befassen. Größer ist offensichtlich nicht besser, daher wird die optimale Größe der menschlichen Wirtschaft im Verhältnis zur Gesamtwirtschaft im Grunde eine Frage der Nachhaltigkeit. Wenn die Auswirkungen der Wirtschaft auf die Umwelt die Möglichkeit ihres eigenen Fortbestehens untergraben, ist das Ausmaß zu groß.
Im Grunde war „Beautiful Creatures“ die erste Hauptrolle, die ich seit „Tetro“ hatte, und es war eine Lektion darin, zu sehen, wie es ist, einen Film zu drehen, der viel größer ist. Es war eine gute Einführung.
Die zweite Generation in Hollywood zu sein ist kompliziert: Erfolg wird erwartet, und dennoch ist die Erfolgsbilanz der zweiten Generation nicht großartig. Nur einer kleinen Gruppe von uns, wie Jane Fonda, ist es gelungen.
Die Crew liebt es, an der Show zu arbeiten, auch wenn wir wirklich hart arbeiten müssen. Es gibt niemanden in der Show, der schwierig ist. Wir haben wirklich eine tolle Gruppe.
In meinen Filmen geht es um den Glauben, und sie basieren auf dem Glauben. Es muss Vertrauen vorhanden sein, denn beim Filmemachen kann so viel schief gehen. Ich und meine Crew wagen gemeinsam den Sprung und vertrauen darauf, dass das Netz erscheint. Obwohl ich mit kleinen Budgets gearbeitet habe, hatte ich das Glück, dass die Leute Zeit und Talent gespendet haben, weil sie das Gefühl hatten, dass die Filme etwas Wichtiges zu sagen haben.
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