Ein Zitat von Orlando Jones

Wie Sie wissen, haben Graphic Novels und Comics im Großen und Ganzen ein Cover und eine Innenausstattung. Die Innenausstattung ist nie so detailliert wie das Cover. — © Orlando Jones
Wie Sie wissen, haben Graphic Novels und Comics im Großen und Ganzen ein Cover und eine Innenausstattung. Die Innenausstattung ist nie so detailliert wie das Cover.
Grafikdesign ist eine Volkskunst und eine praktische Kunst, eine angewandte Kunst und eine antike Kunst. Einfach ausgedrückt ist es die Kunst, Ideen zu visualisieren.
Es gibt immer noch einige Leute, die glauben, Comics seien nichts anderes als, nun ja, Comics. Aber die wahren Kenner wissen, dass Graphic Novels – im besten Fall – eine erstaunliche Mischung aus Kunstliteratur und Geistestheater sind.
Kunst ist wie Immobilien halb Wissenschaft, halb Bauchgefühl. Wir besuchen viele Kunstmessen. Wir haben zwei Vollzeit-Kunstexperten, die mir dabei helfen, alle Entscheidungen darüber zu treffen, wie wir die Unternehmens- und Privatsammlung aufbauen und was wir in unsere Entwicklungen investieren. Wir lassen nicht zu, dass Innenarchitekten Kunst für uns auswählen.
Mein Freund Josh Glenn stellt tolle Listen mit Genreromanen aus der Mitte des 20. Jahrhunderts zusammen. Seine neueste Ausgabe ist eine Liste der zehn besten Abenteuerromane des Jahres 1966. Josh fügt auch die Cover der frühen Ausgaben der Bücher hinzu, die immer viel besser sind als die Cover neuerer Ausgaben. Ich möchte jedes Buch in dieser Liste lesen!
Kunst kann nur dann wirklich Kunst sein, wenn sie ein angemessenes äußeres Symbol für eine Tatsache im Innenleben darstellt.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Als ich in die Comic-Branche einstieg, stammten „Art Of“-Bücher ausschließlich von großen Größen wie Rembrandt und Da Vinci. Aber die Zeiten ändern sich und damit auch die Einstellungen. Mittlerweile gilt der Comic als Kunstform, und ich hoffe, dass „Ein Leben in Worten und Bildern“ ein wenig zur Geschichte dieser Kunstform beiträgt.
Auf die Frage: „Ist das Kino eine Kunst?“ Meine Antwort ist: „Was spielt das für eine Rolle?“ ... Man kann Filme machen oder einen Garten anlegen. Beide haben ebenso viel Anspruch darauf, als Kunst bezeichnet zu werden wie ein Gedicht von Verlaine oder ein Gemälde von Delacroix … Kunst ist „Machen“. Die Kunst der Poesie ist die Kunst, Poesie zu machen. Die Kunst der Liebe ist die Kunst, Liebe zu machen ... Mein Vater hat nie mit mir über Kunst gesprochen. Er konnte das Wort nicht ertragen.
Ein Kunstwerk kann nur aus dem Inneren des Menschen entstehen. Kunst ist die Form des Bildes, das sich auf die Nerven, das Herz, das Gehirn und das Auge des Menschen formt.
Die realistische, naturalistische Kunst hatte das Medium verstellt und Kunst dazu benutzt, Kunst zu verbergen; Die Moderne nutzte die Kunst, um auf Kunst aufmerksam zu machen.
Andy war ein nonverbaler Mensch; Man konnte ihm keine Wegbeschreibung entlocken. Er wusste nur, was in der Kunst modern war, was keine Kunst war: Das Telefon war Kunst, die Pizza war Kunst, aber was in Museen an den Wänden hing, war keine Kunst.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Sind Sie dadurch zu dem Schluss gekommen, dass Fotografie eine Kunst ist? Oder ist es einfach ein Mittel zur Aufnahme? „Ich bin froh, dass Sie das gefragt haben. Das wollte ich schon seit Jahren sagen. Ist Kochen eine Kunst? Ist Reden eine Kunst? Ist sogar Malen eine Kunst? Es ist die Kunstfertigkeit, die Kunst ausmacht, nicht das Medium selbst. Natürlich Fotografie ist eine Kunst – wenn sie in den Händen von Künstlern liegt.“
Die Postmoderne hilft uns nicht, gute Kunst zu verstehen. Es fördert leicht verständliche Kunst und fügt etwas Eingängiges hinzu, um den Verlust des Mysteriums zu vertuschen.
Inspiration kommt von überall: Bücher, Kunst, Menschen auf der Straße. Für mich ist es ein innerer Prozess.
Ich war ein sehr kränkliches Kind. Als ich im Alter von sieben Jahren im Krankenhaus lag, brachte mir mein Vater einen Stapel Comics, um mich zu beschäftigen. Und ich war süchtig. Als mein Kunstlehrer der achten Klasse, Mr. Smedley, mir sagte, er glaube, ich hätte echtes künstlerisches Talent, beschloss ich, alle meine Anstrengungen in diese Richtung zu richten, in der Hoffnung, eines Tages in die Comic-Branche einzusteigen. Ich studierte Kunst und nahm an allen Kunstkursen teil, die meine Schule zu bieten hatte. Im College habe ich Werbekunst und Design als Hauptfach studiert.
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