Ein Zitat von Osamu Tezuka
Comics sind eine internationale Sprache, sie können Grenzen und Generationen überschreiten. Comics sind eine Brücke zwischen allen Kulturen.
Themen zitieren
Zitat Autor
Verwandte Zitate
Warum besteht das Bedürfnis, Comics zu erklären, immer noch? Denn dieses Vorurteil besteht immer noch. Es verblasst, aber es ist immer noch sehr stark. Es ist wichtig, die Grenzen dessen, was die Leute unter Comics verstehen, immer wieder zu erweitern, damit sie für die gesamte Welt der Comics empfänglich sind und nicht nur für ein oder zwei Arbeitsgenres.
Der Hauptunterschied zwischen Illustration und Comics besteht darin, dass Comics viel, viel mehr Arbeit bedeuten. Jede Comicseite entspricht sechs bis neun Illustrationen.
Zweifellos gibt es viele gute Comics, aber was die Qualität der Comics angeht, denke ich, dass es sich um eine Menge Situationscomics handelt – es gibt schwarze Comics, die nur schwarze Menschenmengen ansprechen, und schwule Comics, die nur Schwule ansprechen Massen und Südstaaten-Comics, die nur im Süden funktionieren, und so weiter mit Asiaten, Latinos, Indern, Zwergen usw. Die Comics der vorherigen Generation waren besser, weil sie alle zum Lachen bringen mussten.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten, daher ist für mich jede Art und Weise, wie Menschen Comics lesen, in Ordnung. Digital hilft lediglich Menschen, die möglicherweise keinen Zugang zu Comics haben, ihnen zu helfen; das ist großartig.
Comics sollten für niemanden außer den Charakteren „Werkzeuge“ sein. Und ich spreche nur von Superhelden-Actioncomics. Ich liebe viele der alternativen Comics, die wie journalistische Geschichten sind. Dokumentar-Comics, eine Mischung aus Reportage und Fiktion. Die sind einfach großartig.
Ich denke, dass Comics in New York daran interessiert sind, Comics zu sein. Und es gibt Komiker in L.A., die auf Tournee sind und sich sicherlich mehr für Stand-Ups interessieren, aber viele L.A. Stand-Ups wollen eigentlich etwas anderes machen.
Das Schöne daran, seit so vielen Jahren Comics zu schreiben, ist, dass Comics ein Medium sind, das fälschlicherweise mit einem Genre verwechselt wird. Es ist nicht so, dass es innerhalb von Comics keine Genres gäbe, aber da Comics tendenziell als eigenständiges Genre betrachtet werden, wird der Inhalt zweitrangig; Solange ich einen Comic machte, nahmen die Leute ihn auf.
Die Leute denken, ich interessiere mich für Comics, aber ich interessiere mich nur für Comics aus den 40er Jahren, wie zum Beispiel „Donald Duck“-Comics.
Ich sammle gerne Comics, ich kaufe gerne Comics, ich schaue mir gerne Comics an, aber ich lese Comics auch auf digitalen Lesegeräten.
Comics als Kunst. Ich mache Comics als Comics und als Gelegenheit, Geschichten zu erzählen. Einfach. Basic. Überlassen Sie die Aufregung den Charakteren, nicht dem Paket. Da komme ich her.
Ich lebe davon, Comics zu machen. Comics sind eine industrielle Kunst, aber weniger leidend, denn Comics sind etwas für junge Leute, die abenteuerlustiger sind. Ich mach das. Ich lebe von Comics und schreibe dann Bücher, aber wenn man Filme will, kann man ohne Geld keine Filme machen.
Ich habe kürzlich einen Artikel über Comics in der Architektur geschrieben – ich habe über die drei Arten von Comics gesprochen, die mir am Herzen liegen: den französisch-belgischen, den japanischen Manga und die amerikanischen Comics. Ich fing an, über die Beziehung zwischen japanischem Manga und japanischer Architektur nachzudenken, oder über die Beziehung zwischen französisch-belgischem Bande Dessinée und französisch-belgischer Architektur. Es begann einen Sinn zu ergeben; Es gibt Parallelen zu den Arbeitsweisen und den Kulturen, denen sie angehören. Wenn ich mich nicht zum Schreiben zwingen würde, hätte ich kein Forum, um diese Gedanken zu klären. Schreiben ist wirklich hilfreich.
Mir war sehr bewusst, dass es viele Comics gibt, die ich liebe, weil ich mein ganzes Leben lang Comics gelesen habe und jede noch so kleine Nuance der Sprache und alle Implikationen kenne.
Als Kind, in den 40er Jahren, war ich ein unersättlicher Comic-Leser. Und damals gab es in den Comics viel Patriotismus. Man nannte sie so etwas wie „All-American Comics“ oder „Star-Spangled Comics“ oder so ähnlich. Ich beschloss, ein Logo zu erstellen, das eine Parodie auf diese Comics war und „amerikanisch“ als erstes Wort verwendete.
Ich glaube nicht, dass Comics ikonische Formen verwenden – oder dass sie es nicht müssen. Aber das macht sie noch „cooler“, wenn ich die Idee verstehe. Man muss ziemlich engagiert sein, damit Comics funktionieren. Signale müssen sowohl auf der verbalen als auch auf der visuellen Ebene gleichzeitig entschlüsselt werden, und der Leser muss auch zwischen den Panels viel kognitive Arbeit leisten. Comics brauchen definitiv einen engagierten Leser.
Die Magie von Comics besteht darin, dass an jedem Comic drei Personen beteiligt sind: Es gibt denjenigen, der ihn schreibt, und denjenigen, der ihn zeichnet, und dann ist da noch derjenige, der ihn liest, denn die wirklich wichtigen Dinge in Comics passieren in den Seitenstegen, Sie finden zwischen den Panels statt, während die Person, die die Comics liest, Sie durch die Handlung führt und in ihren Köpfen einen Film kreiert.
Verwandte Autoren
Zitate von Ayn Rand
Russisch
Schriftsteller
Zitate von CS Lewis
britisch
Schriftsteller
Zitate von Francois de La Rochefoucauld
Französisch
Schriftsteller
Zitate von Gilbert K. Chesterton
Englisch
Schriftsteller
Zitate von HL Mencken
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Haruki Murakami
japanisch
Schriftsteller
Zitate von Kurt Vonnegut
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Leo Tolstoi
Russisch
Schriftsteller
Zitate von Mark Twain
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Mason Cooley
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Ray Bradbury
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Samuel Johnson
Englisch
Schriftsteller
Zitate von Seth Godin
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Sherrilyn Kenyon
amerikanisch
Schriftsteller
Zitate von Suzanne Collins
amerikanisch
Schriftsteller