Ein Zitat von Oscar de la Renta

Heutzutage gibt es eigentlich keine Mode mehr. Es gibt einfach... Möglichkeiten. Frauen kleiden sich heute, um ihre Persönlichkeit zu zeigen. Früher offenbarten sie die Persönlichkeit des Designers. Bis in die 70er Jahre hörten Frauen auf Designer. Jetzt wollen Frauen es auf ihre eigene Weise machen. Es gibt keine Grenzen. Und ohne Grenzen gibt es keine Mode.
Mode ist zum Witz geworden. Die Designer haben vergessen, dass in den Kleidern Frauen stecken. Die meisten Frauen kleiden sich wie Männer und wollen bewundert werden. Aber sie müssen sich auch bewegen können, um in ein Auto einzusteigen, ohne dass ihre Nähte platzen! Kleidung muss eine natürliche Form haben.
Heutzutage geht es in der Mode vor allem um Sinnlichkeit – darum, wie sich eine Frau innerlich fühlt. In den 80er-Jahren trugen Frauen Anzüge mit übertriebenen Schultern und Taillen, um einen starken Eindruck zu hinterlassen. Frauen fühlen sich jetzt wohler mit sich und ihrem Körper – sie haben nicht mehr das Bedürfnis, sich hinter ihrer Kleidung zu verstecken.
Ich denke einfach, dass wir uns als Frauen den Raum geben müssen, individuell zu sein. Wenn also eine Frau eine Entscheidung für sich selbst trifft, sollten wir als Frauen einer anderen Frau keine harten Grenzen setzen. Genauso wie wir nicht wollen, dass Männer uns Hardcore-Grenzen setzen.
Mode, wie wir sie früher kannten, gibt es nicht. Das Kleid, wie wir es heute kennen – es ist tot. Das Kleid ist so kurz geworden, dass es eigentlich eine Tunika ist, die man mit Leggings trägt....Mode ist Fantasie, es ist ein Kinderspiel...Jetzt werde ich das sein, und dann werde ich etwas anderes sein.
Frauen haben heute die Wahl und fordern Entscheidungen, die Wahl, Kinder zu bekommen oder nicht, und die entsprechende Fortpflanzungstechnologie. Und es ist eine Tatsache, dass sich die meisten Frauen weiterhin für Kinder entscheiden.
In der Mode natürlich die Art und Weise, wie Frauen heute gekleidet sind – und auch eine Vision der modernen Frau, der Frau von heute. Sie ist sehr feminin, aber gleichzeitig extrem frei. Eine Saint Laurent-Frau ist eigentlich eine sehr Pariserin. Sie ist einem Mann nicht wirklich ebenbürtig, sie ist seine Gegnerin. Ich habe auf dem Laufsteg mit zwei Models zusammengearbeitet, die mehr als 10 Jahre mit Yves Saint Laurent zusammengearbeitet haben. Sie sind nicht nur wunderschöne Models, sie sind mehr als das – sie sind sehr schlau und sehr schön. Sie sind mehr als nur Modelle, sie sind wirklich einzigartig; es ist Persönlichkeit. Es ist mehr als nur Mode.
Das Tolle an amerikanischen Frauen ist ihre Energie und die Art, wie sie sich gerne kleiden. Französische Frauen kleiden sich nicht wirklich; Sie sind zu konservativ, da es immer ums Geld geht. In Amerika sind Frauen mächtig und stark, entschlossen. Wenn sie ein Objekt sein wollen, entscheiden sie sich dafür, die Kontrolle zu haben.
Mode ist etwas, das man an sich selbst bindet, das man anzieht, und durch diese Interaktion entsteht die Bedeutung davon. Ohne das Tragen hat es im Gegensatz zu einem Kunstwerk keine Bedeutung. Es ist Mode, weil die Leute es jetzt kaufen wollen, weil sie es jetzt, heute tragen wollen. Mode ist nur das Jetzt.
Ich bin in Perugia, Umbrien, in einer Welt außerhalb der Mode aufgewachsen und habe daher erst davon erfahren, als ich älter war und wegzog. In Mailand sind die Frauen wirklich modebegeistert und alle großen Modemarken haben dort ihren Sitz, aber ich glaube nicht, dass sie den Druck verspüren, immer gut auszusehen.
Ich mag keine Frauen, die der Mode in dem Sinne folgen, dass sie Opfer davon werden. Ich mag Frauen, die Eleganz haben, die Anziehungskraft haben, die Mode nutzen, und nicht umgekehrt.
Ich denke, dass es heute mehr Unterstützung gibt. Ich denke, dass es heute ein besseres Verständnis gibt. Und es gibt ein besseres Verständnis für die Tatsache, dass die Frauen in dieser Gemeinschaft als ebenso wichtig angesehen werden müssen wie die Männer, wenn eine Gemeinschaft gedeihen soll, wenn eine Gemeinschaft von ihrer besten Seite gesehen werden soll. Und [Frauen] müssen in der Lage sein, außerhalb der Grenzen zu leben, die ihnen aufgrund ihres Geschlechts auferlegt werden. Ebenso wie ihre Rasse oder ihre Religion.
Sagen Sie mir, warum müssen ehemalige Jungdesigner, die jetzt Mitte 40 sind, die 1960er und 70er Jahre neu gestalten? Warum können sie keine Mode für heute erfinden?
Was mich jetzt überrascht, ist, dass jetzt, wo ich mit vielen Frauen darüber spreche, so viele Frauen das tun. Heterosexuelle Frauen, lesbische Frauen, bisexuelle Frauen, arme Frauen, weiße Frauen, Einwanderinnen. Dies betrifft keine Gruppe.
Aus irgendeinem Grund sind viele Designer in Mode, aber sie lieben Frauen nicht. Ich liebe Frauen und folge meinen Kunden auf Instagram.
Viele Designer sind schwule Männer, die Kleidung für Frauen herstellen. Manchmal denke ich, dass Mode eher ein Gespräch zwischen Männern als für Frauen ist.
Wir können unsere Kunst nutzen, um politisch zu werden, um etwas zu werden, über das man sprechen möchte. Wir stellen Kleidung her, aber wir haben auch die Chance, eine Generation zu verändern. Wir müssen bedenken, dass die Mode die Rollen von Männern und Frauen verändert hat: Als Yves Saint Laurent einer Frau Hosen anzog, tat er nicht nur das – er ging davon aus, dass eine Frau Hosen tragen kann wie ein Mann. Es sind all die Codes, von denen ich denke, dass die Mode so sehr dazu beigetragen hat, die Welt zu verändern, und heute versuche ich, das auf meine eigene Art und Weise umzusetzen.
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