Ein Zitat von Oscar Isaac

Wenn man versucht, Ideen zu kommunizieren, erlaubt man meiner Meinung nach dem Publikum nicht, sich selbst zu sehen. — © Oscar Isaac
Wenn man anfängt, Ideen zu kommunizieren, erlaubt man meiner Meinung nach dem Publikum nicht, sich selbst zu sehen.
Wenn man den Film dreht, denkt man nicht wirklich an das Publikum; Erst wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen, werden Sie wirklich auf Ihr Publikum aufmerksam, weil Sie darüber nachdenken, wie Sie diese Ideen kommunizieren und wie klar Sie sein und dennoch innerhalb der Sprache bleiben können, die Sie etabliert haben.
Auf der Bühne bin ich immer nervös, aber es gibt auch so viel Adrenalin. Es ist seltsam, weil ich dem Publikum den Rücken kehren muss, und mein Publikum ist das Orchester. Ich teile ihnen meine Energie mit und sie teilen sie dem Publikum hinter mir mit!
Ich glaube, meine größte Angst besteht darin, mit jemandem, den ich nicht kenne, auf Spanisch zu kommunizieren, und die Person lacht mich aus oder findet es schrecklich, aber die meisten Leute, denen ich begegnet bin, sehen einfach, dass ich es versuche, und sie Ich bin hilfreich. Es hilft mir, mit Menschen zu kommunizieren.
Bei „Entität“ geht es nicht um Wissenschaft. Der Prozess dahinter mag zwar die Natur des Stücks bestimmen, aber es ist nicht wie ein Tanz über Einstein, bei dem ich versuche, seine Ideen in Bewegung umzusetzen und diese einem Publikum zu vermitteln.
Das Schöne an Science-Fiction ist, dass sie die Aufmerksamkeit des Publikums aufhebt; Sie sind viel eher bereit, sich zu öffnen und zuzulassen, dass sie und ihre Werte in Frage gestellt werden, wenn sie denken, dass wir nicht über ihre Welt oder sie selbst und das, was sie gewohnt sind, sprechen.
Ich denke, es war die Fähigkeit des Theaters, Ideen zu vermitteln und Tugenden zu preisen, die mich dazu hingezogen hat. Außerdem faszinierte mich und bleibt die Idee eines Publikums als einer Gemeinschaft von Menschen, die bereitwillig zusammenkommen, um Zeugnis abzulegen.
Im Großen und Ganzen macht es mich stutzig, dass Texte heutzutage scheinbar nachträglich geschrieben werden. Ich bin mir nicht sicher, warum das so ist, aber ich hoffe, dass sich die Dinge wieder ändern und die Bands wieder „Ideen“ mit ihrem Publikum „kommunizieren“ wollen und sich nicht nur damit begnügen, Haltung und Atmosphäre mit Klischees obendrauf zu schaffen.
Die Arbeit mit Neulingen hat ihre eigenen Vorteile, da sie offen für Ideen sind und das Publikum die Schauspielerinnen als sie selbst sehen kann, ohne jegliches vorgefasste Bild aus ihren vorherigen Filmen.
Ich denke immer an die Geschichte und die Entwicklung von Ideen oder Bildern. Deshalb versuche ich bei allen Arten von Medien einfach, die Gefühle und Ideen in der Geschichte oder den Charakteren auf die angemessenste und effektivste Art und Weise zu vermitteln.
Ich möchte als jemand bekannt sein, der beim Versuch erwischt wurde. Jawohl. Der Versuch, Gemeinschaften, die nicht viel von sich selbst hielten, dazu zu bringen, sich als fabelhafte, mächtige, schöne, liebevolle, freundliche Mitglieder dieser Welt zu sehen. Das ist es, was ich möchte, dass die Leute über mich sagen.
Für mich ist es noch nicht getan, bis ich weiß, dass das Publikum wirklich versteht, was ich zu kommunizieren versuche.
Ich hatte eine gewisse Distanzierung von den anderen Kindern, weil ich mich mehr für Soziologie und Ideen interessierte und versuchte, diese Ideen den Kindern um mich herum zu vermitteln.
Ich glaube, mein ursprünglicher Wunsch, Kunst zu machen, entstand aus dem Wunsch und dem Bedürfnis zu kommunizieren, aber weil ich niemanden hatte, mit dem ich kommunizieren konnte.
Ohne Schauspieler ist Theater nicht möglich. Der Schauspieler ist der zentrale Faktor, wenn es darum geht, Theater zu verwirklichen. Das Publikum kommt vielleicht ins Theater, um die Arbeit von Bühnenmanagern, Regisseuren und Produzenten zu sehen, aber die einzigen Menschen, die dem Publikum durch Ideen und Emotionen Theaterzauber vermitteln können, sind die Schauspieler. Sie sind die einzigen, die dies selbst kommunizieren können und bei Bedarf auch ohne Sie auskommen. Aber ohne den Schauspieler kann man kein Theater machen.
Der Schlüssel zur Kommunikation und zum gegenseitigen Nutzen liegt darin, den eigenen Wert wirklich zu erkennen. Dadurch können Sie es bei anderen deutlicher erkennen.
Ich denke, das Problem mit den Leuten ist, dass sie, wenn sie reifer werden, sagen: „Rap ist ein Spiel für junge Männer“, und sie versuchen weiterhin, junge Songs zu machen. Aber Sie kennen den Slang nicht – er ändert sich jeden Tag und Sie sind nur zu Besuch. Sie versuchen also, etwas zu sein, was Sie nicht sind, und das Publikum akzeptiert das nicht.
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