Ein Zitat von Oscar Wilde

Es gibt nur wenige von uns, die nicht schon einmal vor der Morgendämmerung aufgewacht sind, entweder nach einer dieser traumlosen Nächte, in denen man sich fast in den Tod verliebt, oder nach einer dieser Nächte des Schreckens und der unförmigen Freude, in denen durch die Kammern des Gehirns noch schrecklichere Phantome fegen als die Realität selbst, und instinktiv mit jenem lebendigen Leben, das in allen Grotesken lauert und der gotischen Kunst ihre dauerhafte Vitalität verleiht, wobei diese Kunst, wie man meinen könnte, besonders die Kunst derer ist, deren Geist von der Krankheit der Träumerei geplagt wurde.
Du kollabierst ein paar Mal, legst deinen Kopf auf deine Hände und sagst: „Oh mein Gott, wie soll ich das durchstehen?“ Man hat ein paar dieser Nächte, und dann kommt man darüber hinweg und macht weiter. Und diese Nächte... Je mehr man sich an die Belastung gewöhnt, desto seltener werden diese Nächte, schätze ich. Das ist also das Beste, auf das Sie hoffen können. Es ist ein harter Job und man muss sich viel aus dem Kopf ziehen.
Was ich nie in der Kunst wollte – und warum ich wahrscheinlich nicht in die Kunst gehörte – war, dass ich nie Zuschauer wollte. Ich denke, die Grundvoraussetzung für Kunst ist der Betrachter: Der Betrachter ist hier, die Kunst ist da. Der Betrachter befindet sich also in einer Situation des Verlangens und der Frustration. In einem Museum gab es diese „Do Not Touch“-Schilder, auf denen stand, dass die Kunst teurer sei als die Menschen. Aber ich wollte Benutzer und einen Lebensraum. Ich weiß nicht, ob ich diese Worte damals verwendet hätte, aber ich wollte Einwohner, Teilnehmer. Ich wollte eine Interaktion.
...im Laufe der Kunstgeschichte war es die Kunst selbst - in all ihren Formen -, die die Kunst inspirierte...die heutigen Fotografien sind so auf das Leben ausgerichtet, dass man von ihnen mehr lernen kann als vom Leben selbst.
Und ich denke, dass gute Kunst – die Kunst, die tendenziell überdauert – die Kunst ist, die Menschen auf mehreren verschiedenen Ebenen gleichzeitig berührt, weil jeder anders ist. Manche Menschen nähern sich der Kunst über ihre Emotionen, andere über ihren Kopf, und die Kunst, die alle diese Ebenen ansprechen kann, wird mit größerer Wahrscheinlichkeit mehr Menschen erreichen. Wenn mehr Menschen das Werk sehen, heißt das nicht unbedingt, dass die Kunst besser wird, aber es hat eine bessere Chance, dauerhaft zu bleiben.
In jeder Kunst müssen Anfänger mit Vorbildern derjenigen beginnen, die dieselbe Kunst bereits zuvor ausgeübt haben. Dabei geht es nicht nur darum, die Zeichnungen, Gemälde, Musikkompositionen und Gedichte zu betrachten, die entstanden sind und entstehen; Es geht darum, sich auf das einzelne Kunstwerk einzulassen, zu erkennen, dass es von einem echten Menschen geschaffen wurde, und zu versuchen, das Geheimnis seiner Entstehung zu lüften.
Es gibt lustige Nächte, es gibt verrückte Nächte und dann gibt es diese Nächte, die Männer zu Legenden machen.
Du bist ebenso tyrannisch wie diejenigen, deren Schönheit sie stolz grausam macht; Denn du weißt wohl, dass du für mein liebes, liebevolles Herz das schönste und kostbarste Juwel bist.
Und da haben Sie es ... Wenn ich wüsste, dass ich nur ein paar Nächte in den Armen dieses Mannes verbringen könnte oder nichts, würde ich diese magischen Nächte nehmen und sie nutzen, um mich für den Rest meines Lebens warm zu halten.
Das Schöne an realitätsbasierter Kunst – Kunst, die vom Realitätshunger getragen wird – besteht darin, dass sie perfekt zwischen dem Leben selbst und dem (unerreichbaren) „Leben als Kunst“ angesiedelt ist.
Modellbildung ist die Kunst, diejenigen Aspekte eines Prozesses auszuwählen, die für die gestellte Frage relevant sind. Wie bei jeder Kunst wird diese Auswahl von Geschmack, Eleganz und Metaphern geleitet; es ist eher eine Frage der Induktion als der Deduktion. Die hohe Wissenschaft hängt von dieser Kunst ab.
Ich muss ein schreckliches Geständnis machen, so wie die Leute, die sagen, dass sie ihr ganzes Leben lang ein Wort falsch ausgesprochen haben: Ich habe Ways of Seeing nie ganz durchgelesen. Ich bin mir sicher, dass ich es in der Kunstschule mit mir herumgetragen habe.
Schließlich geht es nicht darum, Kunst zu machen. Es geht darum, ein Leben zu führen. Wer sein Leben lebt, wird das verlassen, was eigentlich Kunst ist.
Wenn es schwierig wird, sollten Sie Folgendes tun: Gute Kunst machen. Es ist mein ernst. Ehemann rennt mit Politiker durch – gute Kunst. Bein zerquetscht und dann von einer mutierten Boa constrictor gefressen – machen Sie gute Kunst. Das IRS ist Ihnen auf der Spur – machen Sie gute Kunst. Die Katze ist explodiert – machen Sie gute Kunst. Jemand im Internet denkt, dass das, was Sie tun, dumm oder böse ist oder dass es das alles schon einmal gab – gute Kunst machen.
Kunst bringt die Leute dazu, zweimal hinzuschauen, und wenn sie dann das Bild betrachten, lesen sie vielleicht den Text darunter: „Kommen Sie zum Union Square, zum Antikriegstreffen am Freitag.“ Seitdem bin ich der Meinung, dass Kunst ein Mittel zum Zweck und nicht nur ein Selbstzweck ist. In der Kunstschule wird uns immer beigebracht, dass Kunst ein Selbstzweck ist – Kunst um der Kunst willen, um sich auszudrücken, und dass das genügt.
Man sagt, dass Kunst aus der Seele kommt. Je dramatischer das Leben eines Künstlers ist, desto mehr kann er für seine Kunst schöpfen. Van Gogh und Picasso hatten unruhige Seelen, aber der arme Steve Kaufman wurde einmal angeschossen und dreimal erstochen – alles von Frauen. Das ist viel Drama für großartige Kunst.
Feministische Kunst ist kein kleiner Bach, der vom großen Fluss der echten Kunst abfließt. Es ist kein Riss in einem ansonsten makellosen Stein. Es ist, wie ich finde, ziemlich spektakulär, eine Kunst, die nicht auf der Unterwerfung einer Hälfte der Spezies basiert. Es ist Kunst, die die großen menschlichen Themen – Liebe, Tod, Heldentum, Leiden, Geschichte selbst – aufgreift und sie völlig menschlich macht. Es kann auch, obwohl unsere Vorstellungskraft jetzt vielleicht so verstümmelt ist, dass wir nicht einmal mehr zu diesem Ehrgeiz fähig sind, ein neues Thema einführen, eines, das so großartig und reichhaltig ist wie die anderen – sollten wir es Freude nennen?
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!