Ein Zitat von Owain Yeoman

Ich denke, aus der Sicht eines Schauspielers möchte man immer etwas spielen, das dramatisch ist oder das Gefühl hat, dass die Wahl sehr gewagt sein könnte. Und natürlich ist die kühnste Entscheidung, die man am Ende des Lebens eines Charakters treffen kann, der Tod.
Ich würde gerne glauben, dass ich irgendwann in meinem Leben etwas Großartiges schaffen könnte – eine Leistung wie die von Meryl Streep in „Sophie’s Choice“. Gleichzeitig möchte ich mir aber nicht zu viel Druck machen, um großartig zu sein.
Ich möchte nicht, dass Sie denken, dass ich absichtlich dumm bin, aber ich habe nie wirklich begriffen, wie der Standpunkt unabhängig von der Geschichte als eine Frage der Wahl betrachtet werden kann. Der Standpunkt ist eng mit der Geschichte verwoben, die Sie erzählen möchten – er ist ein Aspekt davon.
Das hört sich vielleicht anmaßend an, aber ich mag Komödien, die sich mit etwas befassen, das ich in meinem Leben entweder besorgniserregend oder interessant finde. Ich mag die Sachen von Louis CK oder Bill Burr. Ich habe das Gefühl, dass es eine Komödie gibt, bei der sich jemand etwas ausdenkt, von dem er denkt, dass es komödiantisch funktioniert, und dann diese Sichtweise rückentwickelt, damit er diese lustige Sache sagen kann. Bei den Komikern, die ich mag, könnte das eine Anspielung sein, aber es kommt mir so vor, als ob ihre Sichtweise an erster Stelle steht und dann die Witze eine Widerspiegelung dessen sind, was sie tatsächlich glauben, wovor sie Angst haben, wovor sie neugierig sind oder woran sie interessiert sind.
Ich denke, es ist meine Aufgabe, jede Figur, die ich spiele, zu mögen – sie zu verstehen und wertzuschätzen und die Welt so weit wie möglich aus ihrer Sicht zu betrachten. Ich betrachte es nicht nur technisch: Lerne den Text, finde heraus, welche Gesten ich mitbringen und spielen möchte, und das war’s. Ich möchte so viel wie möglich über die Person erfahren und sehen, was passiert.
Ich liebe es, eine Fernsehsendung zu machen. Es fühlt sich einfach immer so an, als würde es eine Weile dauern, bis man etwas findet, das sich einzigartig anfühlt und sich wie ein Charakter anfühlt, den man wirklich eine Weile spielen möchte.
Als Schauspieler und Regisseur hatte ich tatsächlich das Gefühl, dass es mir enorm geholfen hat, in den Szenen von „The Hollars“ mitzuspielen, denn wie man sieht, sind es sehr intime, sehr intensive Szenen. Man möchte den Charakter des Schauspielers nicht brechen und man möchte seinen Schwung nicht brechen, deshalb habe ich als Schauspieler versucht, möglichst wenig Cut zu nennen und es fast wie ein Theaterstück wirken zu lassen, habe es einfach so eingestellt Eine Umgebung, in der diese großartigen Schauspieler tun konnten, was sie wollten.
[über die Rolle des Walter] Es war wunderbar, einen Charakter spielen zu können, der so viele Farben hatte und der in der Lage war, Comedy zu spielen, unglaublich verletzlich zu spielen, was er oft tat, die Liebesgeschichte zu spielen und so weiter Spielen Sie die Beziehung zum Sohn, was ziemlich ungewöhnlich ist. Das ist für mich als Schauspieler ein Geschenk. Es war wie alles, was man sich über einen Zeitraum von fünf Jahren erhoffen konnte. Ich hatte also großes Glück als Schauspieler.
Oft fragen mich Schauspieler, ob sie meiner Meinung nach weiterhin versuchen sollten, Schauspieler zu werden. Für alle, die fragen, habe ich die gleiche Antwort: Wenn Sie die Wahl haben und einigermaßen glücklich sein könnten, etwas anderes zu tun, dann machen Sie auf jeden Fall sofort etwas anderes. Die Schauspielerei, das Schreiben oder die Regie im Theater, im Fernsehen oder auf der Leinwand ist nur etwas für unheilbar Kranke, für diejenigen, die von der Not so sehr erfüllt sind, dass es keine andere Wahl gibt.
Ich wollte keinen Anwalt spielen. Ich wollte keinen Arzt spielen. Ich wollte keinen Single-Vater spielen. Ich wollte etwas tun, von dem ich das Gefühl hatte, etwas lernen zu können, etwas, das eine Herausforderung darstellte und etwas, das nicht versiegen würde.
Ich denke, als Schauspieler ist es immer eine Herausforderung, etwas zu experimentieren und zu spielen, was man nicht kann. Was bringt es, wenn ich in jedem Film Shefali spiele?
Ich denke, jeder Schauspieler möchte diese großen Rollen spielen. Ich erinnere mich, dass ich im allerersten Theaterstück, das ich je gemacht habe, alle Charaktere darin verstanden habe. Ich hatte immer das Gefühl, ich könnte gegen jeden spielen.
Ich denke immer, dass ich es besser machen könnte. Ich denke immer, dass etwas perfekter sein könnte, aber ich denke, dass das einfach in meiner Natur liegt. Ich denke, ich möchte einem Regisseur gefallen, ich möchte alles geben und alle Möglichkeiten finden, wie ich mich noch tiefer in eine Figur hineinversetzen kann.
Wir betrachten die Wahl oft als eine Sache. Aber eine Wahl ist keine Sache. Unsere Optionen mögen Dinge sein, aber eine Wahl – eine Wahl ist eine Handlung. Es ist nicht nur etwas, was wir haben, sondern etwas, das wir tun.
Mit dieser unglaublichen Stimme, die er [Alan Rickman] wie eine Art wunderbares Instrument spielen konnte, wie ein Cello oder so. Er spielte seine Stimme und konnte der subtilste aller Schauspieler sein. Und er könnte auch ein ziemlich großer Schauspieler sein. Er konnte auch die grandiosen Auftritte hinlegen.
Ay ich! Für nichts, was ich jemals lesen, jemals durch Erzählungen oder Geschichten hören konnte, verlief der Lauf der wahren Liebe nie reibungslos. Aber entweder war es anders im Blut, oder es beruhte auf der Wahl der Freunde, oder, wenn es Sympathie in der Wahl gab, belagerten es Krieg, Tod oder Krankheit.
In der Vergangenheit wurden Schauspieler durch Rollen sehr berühmt, die weit entfernt waren – da fällt mir Richard Widmark ein (der Tommy Udo in „Der Kuss des Todes“) oder so etwas in der Art, wo man eine berühmte Rolle spielt und jeder einen nachahmt der Rest deines Lebens. Aber offensichtlich macht es viel mehr Spaß, etwas zu spielen, was man nicht ist, als etwas zu spielen, das man ist.
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