Ein Zitat von Pablo Larrain
Manchmal gehe ich ins Kino und sehe einen Film, in dem mir die Regisseure oder Filmemacher sagen, was ich denken und fühlen soll. Sie geben mir alle Antworten und ich frage mich: „Was mache ich hier?“ Ich versuche, ein aktives Publikum zu haben, das selbst denkt und fühlt.
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Im Grunde ist es die Art und Weise, wie ich Filmrollen auswähle. Möchte ich diesen Film sehen? Ist dieser Film wichtig? Warum sollte ich das tun? Und Headhunters ist ein Film, den ich gerne im Kino sehen würde. Und wenn es in 50 Länder oder was auch immer verkauft wird, ist das für mich ein tolles Angebot. Ich mache Filme für ein Publikum. Wenn dieses Publikum wächst, fühle ich mich wirklich geehrt und bin dafür dankbar.
Ich habe jedoch das Gefühl, dass offene Filme für das Publikum produktiver sind. Die Filme, die mich langweilen, wenn ich im Kino bin und einen Film schaue, der alle Fragen beantwortet, die er aufwirft. Ebenso ist es für mich Zeitverschwendung, wenn ich ein Buch lese, das mich nicht mit Fragen, bewegenden Fragen konfrontiert, mit denen ich mich konfrontiert fühle. Ich möchte kein Buch lesen, das lediglich bestätigt, was ich bereits weiß.
Ich denke, die Auftritte, die mich wirklich ansprechen, sind diejenigen, bei denen ich nicht das Gefühl habe, jemanden zu beobachten und zu denken: „Sie machen wirklich gute Schauspielerei.“ Es ist, wenn ich im wahrsten Sinne des Wortes völlig in die Erzählung vertieft bin und der Schauspieler oder die Schauspielerin etwas in mir hervorruft. Ich denke, das ist so kraftvoll und Kino und Fernsehen haben so viel Kraft.
Als Kinobesucher reagiere ich in der Arbeit anderer Leute darauf, wenn ich etwas in einem Film sehe, von dem ich glaube, dass es mich emotional auslösen soll, aber ich glaube nicht, dass der Filmemacher diese Emotion teilt. Sie glauben einfach, dass das Publikum es tun wird. Und ich denke, man kann diese Trennung spüren. Wenn ich mich also dabei ertappe, dass ich etwas schreibe, auf das ich nicht wirklich reagiere, ich mir aber sage: „Oh ja, aber dem Publikum wird das gefallen“, dann weiß ich, dass ich auf dem falschen Weg bin wirf es einfach weg.
Ich versuche nie zu erraten, was jemand anderes aus einem Film mitnehmen wird. Jeder Film ist für jeden Menschen ein ganz anderes Erlebnis. Ich mag es nicht, wenn Leute versuchen, den Leuten zu sagen, was sie aus einem Film mitnehmen sollen. Sie sollten es sich mit neuen Augen ansehen und sich selbst davon überzeugen.
Ich denke, wenn ich mit dem Schreiben beginne, versuche ich immer, die Version des Films zu schreiben, die ich sehen möchte. Ich meine das nicht so, dass ich das Publikum außer Acht lasse, aber ich habe mir wirklich vorgenommen, einen Film zu machen, den ich sehen möchte und den hoffentlich auch andere Leute sehen wollen. Also, was auch immer mich amüsiert, ich schätze, ich werfe alles hinein.
Es ist ein wunderbares Gefühl zu sehen, wie ein Kind entdeckt, dass Lesen ein wunderbares Abenteuer und keine lästige Pflicht ist. Ich weiß, dass viele Autoren für Kinder sagen, dass sie nicht speziell für ein kindliches Publikum schreiben ... Das trifft auf mich nicht zu. Ich bin mir meiner Zielgruppe sehr bewusst. Manchmal kann ich fast sehen, wie sie da draußen reagieren, während ich schreibe. Manchmal denke ich: „Oh, dieser Teil wird dir gefallen.“
Ich bin mit einer Familie aufgewachsen, die gerne reiste und Sehenswürdigkeiten besichtigte, daher habe ich diesen Druck in mir: Wenn ich in einer Stadt bin und genug Freizeit habe, gehe ich lieber in ein Museum. Ich versuche, Parks zu sehen, nach draußen zu gehen. Oder versuchen Sie, sich wirklich normal zu fühlen, indem Sie zu Target oder in eine Drogerie gehen oder ins Kino gehen.
Ich mag Filmemacher, bei denen, wenn ihr Film läuft und man mittendrin einsteigt, man erkennt, dass es sich um einen Film der Coen-Brüder handelt. Oder, hey, das ist ein Stanley Kubrick-Film. Man erkennt einige Filmemacher. Wenn man zum Beispiel einen Sam-Raimi-Film auflegt, erkennt man ziemlich schnell, dass es sich um einen Sam-Raimi-Film handelt. Ich mag einen charakteristischen Stil, den die Leute erkennen, mit dem sie sich identifizieren und mit dem sie sich verbinden können. Ich denke, das ist einer der Gründe, warum wir bestimmte Regisseure suchen. Wir wollen sehen, wie sie die Welt sehen.
Ich denke, es ist wichtig, dass wir alle versuchen, diesem Medium etwas zu geben, anstatt nur darüber nachzudenken, wie man eine Geschichte am effizientesten erzählt oder das Publikum dazu bringt, im Kino zu bleiben.
Du siehst mich in meinem männlichsten Moment, wenn du siehst, wie ich tue, was ich tue. Wenn ich Regie führe, überkommt mich eine besondere Energie. ... Erst wenn ich meine Arbeit mache, fühle ich mich wirklich lebendig. Es ist wie Sex.
Ich frage mich, ob wir mit dem Kino ein neues Ziel erreichen oder die menschliche Existenz auf eine andere Art und Weise berühren können, als es das Kino normalerweise mit seinen sehr schematischen und manchmal sehr kontrollierten, handlungsorientierten Denkweisen tut. Manchmal habe ich das Gefühl, den Heiligen Gral gefunden zu haben, und nächste Woche denke ich, dass es ein völliger Fehler ist und ich etwas ganz anderes ausprobieren muss. Es ist ein fortlaufender Prozess.
Als ich anfing, war es sehr, sehr schwierig, überhaupt mit Regisseuren oder Casting-Direktoren ins Gespräch zu kommen, weil sie merkten, dass ich nicht auf der Schauspielschule war und mich nicht sehen wollten. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es sich verändert. Wir haben diese neue Generation vieler Autoren, Regisseure und Schauspieler, die gerade den Durchbruch schaffen und dies aus Leidenschaft tun.
Im letzten Jahrzehnt gab es viele Freunde oder Direktoren, die entweder schwatzten oder mir direkt sagten: „Was Sie jetzt tun, ist das Richtige, Ihr Hauptanliegen sollte sein, auf sich selbst aufzupassen, und nicht auf eigene Faust etwas zu unternehmen.“ Alter." Nun, nachdem ich zuerst wütend war, würde ich ehrlich gesagt denken, dass ich wirklich älter bin. Also dachte ich: Okay, aber bevor ich in Rente gehe, möchte ich noch einen letzten großen Actionfilm machen, einen guten.
Man spielt in einem Film mit, also muss man darüber nachdenken, wie etwas abläuft. Es ist nicht so, dass Sie darüber nachdenken, wie das Publikum reagieren wird. Sie versuchen, die Geschichte darzustellen. Sie versuchen, das Leben dieser Menschen in der Geschichte zu beleuchten. Deshalb denke ich darüber nach, wie mein Verhalten als dieser Charakter am besten verdeutlicht, was in diesem Moment mit ihnen los ist. Ich sage immer, es ist sozusagen die Aufgabe des Regisseurs. Die Leute denken, dass die Regisseure die Schauspieler inszenieren. Nein. Eigentlich geht es dem Regisseur darum, den Blick des Publikums durch den Film zu lenken.
Ich habe das Gefühl, dass das Publikum, wenn es eine Verbindung zu etwas herstellt, das Erlebnis so sehr genießt, dass es möchte, dass auch andere es mitmachen. Sie sagen: „Sprich nicht darüber. Erzähl es nicht. Geh einfach!“ Es ist ein schönes Gefühl, wenn die Leute auf diese Weise damit umgehen und die darin enthaltenen Ideen schützen, sodass jeder es selbst sehen kann.
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