Ein Zitat von Pablo Picasso

Als Künstler brauche ich nur meine Farben und Pinsel – und jemanden, der mich wegzieht, wenn die Leinwand fertig ist – © Pablo Picasso
Als Künstler brauche ich nur meine Farben und Pinsel – und jemanden, der mich wegzieht, wenn die Leinwand fertig ist
Sie war eine begeisterte Malerin von Öl- und Aquarellfarben. Sie war auch sehr großzügig. Ich konnte mit ihren Farben und Pinseln herumspielen, so viel ich wollte. Unter einer Bedingung: dass ich meine Pinsel sauber hielt. Die einzige Kunststunde, die mir meine Mutter gab, war das Waschen meiner Pinsel.
Der Maler malt seine Pinsel schwarz, Durch die Leinwand läuft ein Riss, Porträt des Schmerzes antwortet nie ...
So wie ich mit Farben, Pinseln und Leinwand arbeite, arbeite ich auch mit Licht, Glasstücken und Chemie.
Ich habe mit dem Fundamentalismus geflirtet und hatte die Vorstellung, dass die Schöpfung etwas Geschehenes sei. Jetzt sehe ich die Schöpfung als etwas, das geschieht. Noch immer werden jeden Tag Hunderte Millionen Sterne geboren. Schöpfung ist ein fortlaufender Prozess. Der Künstler hat die Pinsel noch nicht gereinigt. Der Lack ist noch nass. Menschen sind kleine Klumpen aus Ton und Atem, und wir haben unsere eigenen Pinsel bekommen, wie junge Künstlerlehrlinge. Die Pinsel gehören uns nicht, ebenso wenig die Farbe oder die Leinwand, sondern hier sind sie in unseren Händen, als Leihgabe. Was sollen wir machen?
Die Leinwand, auf der der Künstler malt, ist der Geist des Betrachters.
Die meiste Farbe, die ich verwende, ist eine flüssige, fließende Art von Farbe. Bei den Pinseln, die ich verwende, handelt es sich eher um Stäbchen als um Pinsel – der Pinsel berührt die Oberfläche der Leinwand nicht, er befindet sich direkt darüber, sodass ich freier sein und mich mit größerer Freiheit auf der Leinwand bewegen kann Leichtigkeit.
Ich weiß nie, was ich auf die Leinwand bringen werde. Die Leinwand malt sich selbst. Ich bin nur der Mittelsmann.
Das Herz ist ein Künstler, der übermalt, was es zutiefst beunruhigt, und auf der Leinwand eine weniger dunkle, weniger scharfe Version der Wahrheit hinterlässt.
Niemand würde einen Cent für eine leere Leinwand von mir bezahlen wollen. Aber es wäre etwas ganz anderes, wenn die leere Leinwand von einem großen Künstler signiert wäre. Es würde mich wundern, wenn eine leere Leinwand von Picasso oder Matisse, signiert und beschriftet mit den Worten „Ich wollte das und das auf dieser Leinwand malen, habe es aber nicht getan“, nicht Tausende einbringen würde ... Immerhin mit einem Leere Leinwand, die Möglichkeiten sind grenzenlos, und vielleicht auch das Geld.
Ich werde nicht sagen: „Ich muss diese Idee aus meinem Kopf verbannen.“ Es ist wie: „Okay, hier ist eine saubere Sache, und ich habe all diese Farben und all diese Pinsel, und das ist es, was ich damit machen werde.“ Es offenbart sich, und Sie treten einen Schritt zurück und sagen: „Was passiert hier? Wohin gehen wir? Was bedeutet das? Muss ich es aufbrechen? Muss es einfach so sein, wie es ist? Soll es jetzt enden?“ ?"
In gewisser Weise sind Schallplatten wie Gemälde. Anstelle von Farben und Pinseln verwenden wir Klänge und Instrumente.
Ich mache meine eigenen Pinsel und das schon seit vielen Jahren. Ich verfeinere ständig die Designs, probiere neue Materialien aus und konfiguriere andere Pinsel neu – alles auf meiner nie endenden Suche nach dem perfekten Pinsel.
Die Inspiration für meinen Drag ist die Geschichte des Drag, die lange Tradition, dass Drag Queens an der Spitze des queeren Aktivismus stehen. Das prägt meinen Drag-Stil und ist in gewisser Weise die Richtung, in die wir in Zukunft gehen müssen.
Ein Künstler ist jemand, der malt und kreativ ist, aber sein Gehirn nicht unbedingt zu sehr einsetzt. Und im Modellbau ist es genauso.
Ein Epos ist die Leinwand, auf der Brian DePalma malt.
Niemand kann sagen, ob Sie die Person sind, die mit guter Farbe, guten Pinseln und einer schönen Leinwand etwas Besseres produzieren kann als der Fabrikarbeiter. Das liegt und lag schon immer außerhalb des Bereichs der Wissenschaft. Sie haben die Einstellung des Träumers zu Ihnen. Aus diesem Grund bringe ich es nicht übers Herz, weiter darüber zu streiten – es ist ein aussichtsloses Gespräch. Und für einen einfachen Fabrikarbeiter wie mich muss eine Anstrengung aufgegeben werden, sobald ihre Hoffnungslosigkeit aufgedeckt wird. Nur der Künstler hält unter solchen Umständen durch. (193)
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