Ein Zitat von Paddy McGuinness

Das Aufstehen ist am stressigsten, und das Moderieren und Präsentieren einer Show bringt seinen eigenen Stress mit sich, denn man hat ein Publikum, das man unterhalten muss, genauso wie das Publikum zu Hause.
Das Kinderpublikum ist ein brillantes Publikum. Wenn Sie ein Publikum aus Erwachsenen haben, das aufsteht und klatscht, oder ein Publikum aus Kindern, das aufsteht und klatscht, weiß ich, welches ich wählen würde.
Viele Leute, die ich kenne, haben die Vorstellung, dass sie ein Publikum haben oder gemocht werden müssen. Ich denke, je mehr man in diese Falle tappt, desto schwieriger wird es, mit dem eigenen Leben klarzukommen, denn die Wertschätzung des Publikums wird in den besten Zeiten nur periodisch sein.
Alle „schlechten“ Präsentationen haben Schwierigkeiten, das Interesse des Publikums aufrechtzuerhalten. Das Publikum windet sich und wünschte, es könnte entkommen. Das Publikum hat dem Moderator eine Stunde seines Lebens geschenkt und möchte, dass diese Stunde nützlich ist. Es ist respektlos gegenüber einem Moderator, wenn er nicht einstudiert und vorbereitet mit Informationen und Erkenntnissen erscheint, die das Leben des Publikums in irgendeiner Weise verbessern. Eine Präsentation hat für Sie nur eines von zwei Dingen zur Folge: Sie mindert entweder Ihre Glaubwürdigkeit oder führt zu Ergebnissen. Die meisten schlechten Präsentationen schaden der Glaubwürdigkeit des Vortragenden.
Als Moderator im Fernsehen muss man das Publikum und die Teilnehmer in die Sendung einbeziehen. Beim Moderieren muss man seiner Persönlichkeit ein neues Element verleihen, damit es für das Publikum nicht eintönig wirkt.
Im Stand-up-Comedy-Top ist Platz für alle – wer gut ist, hat auch Platz für alle. Du wirst deine eigene Show veranstalten – niemand castet dich. Als Stand-up-Comedian bewirbst du deine eigene Show. Wenn man gut in Stand-up-Comedy ist, bucht man ein Theater, und wenn Leute kommen, dann kommen Leute. Wenn Leute nicht auftauchen, tauchen Leute nicht auf. Es gibt keinen Regisseur, keinen Casting-Agenten oder irgendjemanden, der sagt, ob man gut genug ist – das Publikum wird entscheiden.
Alle 20 Minuten muss es eine Beule geben, man muss den Kurs ändern, man muss das Publikum verunsichern. Es kann nicht zu vorhersehbar sein, also muss etwas passieren. Ich denke, das hat Hitchcock auch sehr gut gemacht. Man darf nicht zulassen, dass sich das Publikum zu sehr eingelebt fühlt.
Bei einem Spielfilm geht es um viel mehr Geld, und man muss sich der Tatsache bewusst sein, dass man es wirklich mit einem Publikum zu tun hat. Man muss eine Beziehung zum Publikum haben. Spielen Sie mit ihnen und zeigen Sie ihnen Dinge, die sie sehen sollen.
Sobald ich die Show aufführe, denke ich, dass diese einstündige Show eine gewisse Intimität mit unserem Publikum hat. Und diese Intimität geschieht durch die Linse und das Live-Publikum ist ein Zeuge davon, während das Publikum zu Hause eigentlich das Objekt meiner Bemühungen ist.
Es war eine Show, die Sie zu Hause gespielt haben, und Sie sagen dem Teilnehmer, er solle dies und jenes tun. Wenn Sie zu Hause dabei sind, den Bildschirm anzuschreien, wissen Sie, dass Sie ein Publikum haben.
Manchmal weiß man erst, was man hat, wenn man es einem Publikum präsentiert – und die Begeisterung des Publikums für die Show war einfach unglaublich.
Ein guter Stand-Up, du führst das Publikum. Du machst keinen Kotau vor dem Publikum. Manchmal irrt sich das Publikum. Ich denke immer, dass das Publikum falsch liegt.
Die Sache mit Live-Auftritten ist, dass die meisten Zuschauer zwischen 20 und 30 sind. Wenn man älter ist, neigt man nicht mehr dazu, auf Konzerte zu gehen. Deshalb ist es gut, wenn Sie ein jüngeres Publikum ansprechen können, weil es die Energie hat, vom Sofa aufzustehen und auszugehen.
Wenn man auf der Bühne steht, passiert etwas nur einmal. Ich habe Stücke gemacht, in denen ich einen Witz improvisiere, und die Leute sterben. Bei der nächsten Show versuche ich es zu wiederholen, ich schaffe es nicht. Denn mit dem ersten Publikum war das unser Moment. Es kann nicht noch einmal auf die gleiche Weise passieren. Wir waren alle da: Eine bestimmte Art von Leuten war bei dieser Show und wir haben es alle verstanden.
Da ich ein Publikum bekam, bevor ich überhaupt eine komische Stimme hatte, bekam mein Material, das eines Publikums wirklich nicht würdig war, irgendwie etwas zu Unrecht.
Die Art und Weise, wie man in der darstellenden Kunst überlebt, besteht darin, ein Gespür für das Publikum zu haben und Dinge zu tun, die das Publikum unterhalten und zufriedenstellen, aber, was noch wichtiger ist, das Publikum dazu bringen, viele Dinge in Frage zu stellen.
Das Publikum ist abgestumpft, es will einen Hit, es will einen großen Erfolg, und deshalb will man nicht experimentieren, weil man sagt: „Nun, ich werde das Publikum enttäuschen, es mag ihm vielleicht nicht gefallen, ich mache besser etwas, das ich kann.“ denke, es ist kommerzieller.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!