Ein Zitat von Pamela Clare

Ich bin ein Hosenträger. Ich versuche zu plotten. Ich versuche immer zu plotten. Am Ende habe ich ein paar Absätze, die im Grunde den Kern der Geschichte darlegen, aber darüber hinaus komme ich nie weiter. Ich werde zu ungeduldig, um zu schreiben.
Ich schreibe immer eine Entwurfsversion des Romans, in der ich versuche, nicht die Geschichte, nicht die Handlung, sondern die Möglichkeiten der Handlung zu entwickeln. Ich schreibe, ohne groß darüber nachzudenken, versuche, jede Art von Selbstkritik zu überwinden, ohne innezuhalten, ohne Rücksicht auf den Stil oder die Struktur des Romans zu nehmen, sondern nur alles zu Papier zu bringen, was als Rohmaterial verwendet werden kann, sehr grobes Material dafür spätere Entwicklung der Geschichte.
Ich möchte, dass die Handlung so kompliziert wie möglich ist. Normalerweise schreibe ich bis zum Ende, und dann gehe ich zurück und versuche, das Ende so zu korrigieren, dass es einen Sinn ergibt. Ich denke nicht im Voraus über die Handlung nach.
Sobald ich angefangen habe, versuche ich, ein Kapitel im Voraus zu planen. Ich habe eine Liste der kommenden Szenen mit kleinen Notizen dazu. Aber manchmal ändert sich die Geschichte und am Ende kann ich dem nicht folgen.
Aus Gründen der Schreibphilosophie, wenn es überhaupt eine gibt, versuche ich, niemals eine Geschichte zu erzählen. Ich versuche, es aus der Sicht der Figur zu schreiben und zu sehen, wohin es führt.
Im „Buffy“-Raum ging es nie um eine Wendung in der Handlung. Es ging immer darum: „Erzähle die Geschichte, erzähle den Charakteren, verkompliziere ihr Leben, mache alles noch schlimmer“, aber wir arbeiteten nie rückwärts von der Handlung, und es war immer eine großartige Lektion.
Ich musste etwas schreiben und mir fiel keine Handlung ein, also beschloss ich, eine Aschenputtel-Geschichte zu schreiben, weil sie bereits eine Handlung hatte! Als ich dann über Aschenputtels Figur nachdachte, wurde mir klar, dass sie für mich ein zu guter Trottel war und ich sie hassen würde, bevor ich zehn Seiten fertig hatte.
Belletristikautoren lassen sich einige interessante Metaphern einfallen, wenn sie über die Handlung sprechen. Manche sagen, die Handlung sei die Autobahn und die Charaktere die Autos. Andere sprechen von Geschichten, die „handlungsorientiert“ sind, als wäre die Handlung weder die Autobahn noch das Auto, sondern der Chauffeur. Andere scheinen eine Handlungsphobie zu haben und sagen, dass sie nie eine Handlung planen. Wieder andere rümpfen schon bei der Vorstellung die Nase, als sei da etwas Künstliches, Betrügerisches, Gekünstetes.
Ich schreibe schnell. Aber es dauert eine Weile, bis ich in Fahrt komme. Für mich ist es sehr wichtig, meine gesamte Handlung zu sehen. Ich muss zuerst das Ende sehen, weil ich am Ende eine Überraschung mag. Deshalb lasse ich Charaktere und Handlung in meinem Kopf entstehen.
Die Liebesgeschichte ist die Haupthandlung einer Geschichte, die aus zwei Handlungssträngen besteht. Die zweite Handlung ist keine Nebenhandlung, sondern eine, die mit der Liebesgeschichte verwoben ist (sofern das Sinn macht). Eine Geschichte braucht fesselnde Charaktere in einer fesselnden Handlung.
Je älter ich werde und je mehr Belletristik ich schreibe, desto mehr skizziere ich, desto mehr denke ich über die Handlung nach, bevor ich mich zu sehr vertiefe.
Das Wichtigste, was ich beim Schneiden gelernt habe, ist, dass die meisten Leute, wenn sie einen Film machen, zu früh mit der Geschichte beginnen. Sie werden versuchen, die Charaktere vorzubereiten, sie werden versuchen, Dinge festzulegen, bevor die Handlung tatsächlich beginnt.
Ich glaube nicht, dass die Handlung als Handlung heute viel bedeutet. Ich würde sagen, dass jeder jede Handlung zwanzig Mal gesehen hat. Was sie nicht gesehen haben, sind die Charaktere und ihre Beziehung zueinander. Ich mache mir keine großen Gedanken mehr über die Handlung.
Ich plane, während ich gehe. Viele Romanautoren schreiben eine Gliederung, die fast so viele Seiten hat wie ihr endgültiges Buch. Andere schreiben eine kurze Zusammenfassung ... Tun Sie, was Ihnen angenehm ist. Wenn Sie jede Bewegung Ihrer Charaktere planen müssen, dann sei es so. Stellen Sie einfach sicher, dass hinter ihren Machenschaften ein plausibler Zweck steckt. Ein guter Leser kann einen Block entfernt eine falsche Handlung wittern.
Ich habe immer gedacht, die einzige Möglichkeit, ein Buch fertigzustellen und eine Handlung zu bekommen, wäre, es immer länger zu machen, bis etwas passiert – Sie wissen schon, bis es seine eigene Handlung findet –, denn man kann es nicht skizzieren und dann anpassen Ding hinein. Ich nehme an, es ist eine langsame Arbeitsweise.
An den freien Tagen muss man reinkommen und versuchen, seinen Rhythmus beizubehalten, einfach versuchen, alles zusammenzuhalten. Manchmal komme ich alleine oder mit einigen meiner Jungs und mache vor oder nach dem Training ein paar Shots, nicht zu viele. Ich finde immer Zeit, ein paar Aufnahmen zu machen.
Jahrelang habe ich versucht, eine Geschichte zu schreiben, die irgendwie zum Titel passt. Und ich glaube, es dauerte vielleicht weitere vier Jahre, bis mir tatsächlich eine Geschichte, die Handlung einer Geschichte einfiel, die diesem Satz entsprach.
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