Ein Zitat von Panda Bear

Ich habe das Gefühl, dass es heutzutage so viel Musik und so viele Bands gibt, dass es spannend ist zu hören, wie die Leute den gesamten Prozess mit ihrem eigenen System zum Musizieren durchlaufen. Es vermittelt ein viel persönlicheres, individuelleres Gefühl, ein einzigartiges Gefühl, wenn jemand einen wirklich eigenwilligen Aufbau hat oder einfach seltsame Vorgehensweisen bei dem Prozess anwendet, die zu Ergebnissen führen, die nicht nur Geräusche von der Stange sind wie alles andere... und ich denke, das kann nur positiv sein.
Wenn man wirklich am Ende ist, möchte man auf keinen Fall schnelles und positives hören. Und es zeigt Ihnen, dass Sie nicht allein sind und dass schon einmal jemand verletzt wurde. Bei Frauenliedern funktioniert es genauso wie bei politischen Liedern. Wenn Sie jemanden über diese Dinge singen hören, wissen Sie, dass Sie nicht allein sind, dass jemand anderes misstrauisch gegenüber dem ist, was um uns herum in der Welt vor sich geht. Sie haben also nicht das Gefühl, verrückt zu sein, sondern haben das Gefühl, vielleicht etwas bewirken zu können.
Ich liebe es, Musik zu machen. Ich habe das Gefühl, dass die Leute oft in die Situation geraten, dass man nur Musik für sich selbst machen sollte, wo sie Dinge sagen wie: „Ich schreibe nicht für andere Leute, ich schreibe für mich selbst“, und ich habe das Gefühl, dass das den Sinn verfehlt Markieren Sie so viel, weil Musik, insbesondere Popmusik, so viel mehr ist als Sie selbst.
Im Allgemeinen haben die Musiker, die wir getroffen haben und die am meisten Sinn ergeben, einfach gesagt, man solle das tun, was sich richtig anfühlt, und versuchen, sich keine Gedanken darüber zu machen, was andere Leute denken. Ich weiß, das klingt dumm und einfach. Ich habe das Gefühl, dass Neil Young das getan hat und immer noch Alben macht. Er ist einer der Menschen, zu denen ich wirklich schätze, weil er seine gesamte Karriere lang treu geblieben ist. Einfach Musik für Musik machen.
Ich fand es nie so wichtig, mich zu sehr auf die Tatsache zu konzentrieren, dass ich eine Frau bin. Ich habe das Gefühl, wenn man etwas daraus macht, dann wird es zu einem „Ding“. Für mich persönlich war das Geschlecht immer eines der letzten Dinge, die mir im Kopf herumschwirrten, und ich würde viel lieber die Musik sprechen lassen. Am Anfang war es definitiv überraschend zu sehen, wie viele Leute oft schockiert waren, dass ich den gesamten Teil des Kompositions-/Produktions-/Mixdown-Prozesses alleine machen würde, aber ich glaube nicht, dass Frauen heutzutage so stark in eine Schublade gesteckt werden.
Basierend auf dem Hauptsprichwort der Notwendigkeit, Innovationen hervorzubringen, lautete es einfach: „Was macht mich zu dem Gitarristen, der ich bin?“ Und ich habe das Gefühl, dass ich so viel unterschiedliche Musik höre, dass ich so viele Musikgenres studiere und dass es Spaß macht, diese Dinge und alles, was super anwendbar ist, auf jede Art von Musik anzuwenden.
Ich mache buchstäblich Musik für meine Frau und meine Freunde. Ich fühle mich meinen Fans nicht verpflichtet. Ich weiß nicht einmal wirklich, wer sie sind. Aber ich weiß, dass die ganze Sache damit begann, dass ich Sachen gemacht habe, mit denen ich Spaß hatte, und ich muss glauben, dass es auch so enden wird. Nur so kann es gehen. Es gibt viele Künstler, die davon ziemlich betroffen sind. Deshalb gefällt mir die defätistische Einstellung. Gehen Sie einfach davon aus, dass es niemandem gefallen wird und dass es niemanden interessiert, und am Ende werden Sie etwas machen, das Ihnen wirklich gefällt.
Ich bin einfach ein Musikfan. Ich mag so ziemlich alle Arten von Musik und habe das Gefühl, dass ich aus allem etwas herausholen kann. Es macht die Arbeit einfach viel mehr Spaß, wenn man ständig an verschiedenen Dingen arbeitet, und wenn ich einmal mit einer Band zusammenarbeite, möchte ich normalerweise wieder mit ihnen zusammenarbeiten, nur weil wir gute Freunde werden. Das einzig Schlechte ist manchmal, dass ich mit Bands zusammenarbeite, die ich bereits kenne. Das ist nicht wirklich das Beste auf der Welt, denn ich sollte immer nach anderen Dingen Ausschau halten.
Ich denke, da hat sich einfach dieses „Ding“ entwickelt, diese Art, über unsere Musik zu reden, die Menschen entfremdet. Und da falle ich auch rein! Das habe ich in der Graduiertenschule gelernt. Du sprichst einfach auf eine bestimmte Art und Weise über deine Musik, und das trennt die Leute von dir. Aber manche Komponisten mögen das. Das gefiel Schönberg. Er wollte das Gefühl haben, dass er Musik für eine kleine Elite machte. Für ihn ist das in Ordnung, aber ich möchte mich von dieser Einstellung befreien.
Man spürt das Schlagzeug und man spürt den Bass. Wenn ich die Musik durch den Boden spüren kann, habe ich das Gefühl, ein Teil der Band zu sein und nicht nur die einzige Person im Raum, die nicht wirklich versteht, was vor sich geht.
Es gibt etwas Schönes am Touren – um ehrlich zu sein, es gibt eine Art und Weise, wie Musik verbindet und man spürt wirklich die tatsächliche Reaktion der Leute auf die Musik, die man macht, und ich habe das Gefühl, wenn ich das nicht tun würde, würde ich es einfach nicht tun. Ich weiß es nicht, und ich glaube nicht, dass meine Musik dieselbe sein würde.
Jedes Material kann auf vielfältige Weise behandelt werden. Manchmal höre ich vielleicht etwas, oder jemand anderes hört etwas und sagt: „Wow, das klingt nach klassischer Musik.“ Jemand anderes könnte denken, dass es sich wie ein langsamer Jam anhört.
Facebook ist fantastisch, weil es mir den Kontakt zu meinen Fans ermöglicht, aber ich habe das Gefühl, dass es nicht mehr um die Musik geht, sondern darum, wie viele Freunde man auf Facebook hat und um seine Instagram-Bilder. Ich hasse es, dass. Mir tun die talentierten neuen Bands so leid, die so hart arbeiten, und sie müssen mit diesen Monstern kämpfen, bei denen es nur auf das Aussehen ankommt. Ich möchte kein Teil davon sein – auf ein Festival gehen und ein Selfie auf der Bühne machen. Ich habe das Gefühl, dass es eine so schlechte Werbung für Musik und echte Künstler ist, und ich werde versuchen, so hart ich kann zu kämpfen, um nicht so zu sein.
Der Rock ist weich geworden, er ist elend und langweilig geworden, es gibt nicht wirklich viel Aufregendes daran. Deshalb ist es wichtig, dass wir den Übergang machen, weil wir das Gefühl haben, eher zu einem Ort zu gehören, an dem die Leute Musik einfach mögen und es nicht darum geht, wie schwer sie ist.
Ich habe das Gefühl, dass alles, worüber ich schreibe, ein Geschenk ist, das ich weitergeben muss, weil es da draußen jemanden gibt, der etwas Ähnliches durchmacht und es vielleicht hören muss. Ich weiß, dass mir die Musik sehr geholfen hat. Und das tut es immer noch.
Ich denke, bei Musik im Allgemeinen verbinden sich Menschen zwangsläufig mit Gefühlen. Die Gelegenheit, ausgedrückte Gefühle zu hören. Und das ist es, was mich schon immer zur Musik hingezogen hat. Es ist etwas, bei dem ich mich weniger einsam fühle, wenn ich mich mit der Stimme eines anderen verbinde. Ich fühle mich lebendiger. Ich fühle mich mehr mit der Welt und dem Rest der Menschheit verbunden. Manchmal kann eine Stimme wie eine Lebensader sein.
Ich denke, bei Musik im Allgemeinen verbinden sich Menschen zwangsläufig mit Gefühlen. Die Gelegenheit, ausgedrückte Gefühle zu hören. Das ist es, was mich schon immer zur Musik hingezogen hat. Es ist etwas, bei dem ich mich weniger einsam fühle, wenn ich mich mit der Stimme eines anderen verbinde. Ich fühle mich lebendiger. Ich fühle mich mehr mit der Welt und dem Rest der Menschheit verbunden. Manchmal kann eine Stimme wie eine Lebensader sein.
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