Ein Zitat von Panos Cosmatos

Nun, ich denke, wenn man eine Geschichte erzählt, entsteht daraus ganz natürlich eine Struktur mit drei Akten. Aber ich liebe es auch, wenn ein Film nicht das Gefühl hat, zu starr in dieser Struktur verankert zu sein und man das Gefühl hat, dass alles passieren könnte.
Ich habe Filme fast ohne Dialoge gemacht (lacht), daher werden Ton und Musik zu einem sehr kraftvollen Charakter, um die Geschichte zu erzählen. Es ist fast wie mit Ton, Musik und Bildern, es ist Ihr Werkzeug, um die Geschichte zu erzählen, besonders wenn ich mich entscheide, den Film auf eine Weise zu strukturieren, die normalerweise gegen die Konventionen der Drei-Akte-Struktur verstößt, aus der die meisten Filme bestehen.
Fernsehen muss man jetzt planen: Man strukturiert es für Binge-Watching, das heißt, man strukturiert die gesamte Staffel wie ein Theaterstück mit drei Akten. Sie haben einen ersten Akt – das erste Drittel der Staffel – den zweiten Akt bildet das mittlere Drittel, und Sie strukturieren es so.
Ich finde ein Drehbuch großartig, wenn es mit der Struktur beginnt und mit der Struktur arbeitet, ohne in das typische Drei-Akt-System zu verfallen, bei dem das Publikum dem Film voraus ist. Ich hasse das, aber das entspricht etwa 99 % von dem, was ich lese.
Wenn ich ehrlich zu mir selbst bin, habe ich das Gefühl, dass meine größten Fähigkeiten die des Autors sind, weil ich das schnell kann und mich wirklich mit der Struktur von Geschichten auskenne. Ein Teil meines Erfolgs als Schauspieler liegt darin, dass ich die Geschichte gut kenne. Ein Teil meines Erfolgs als Regisseur liegt darin, wie gut ich die Geschichte kenne. Das Gleiche gilt auch als Produzent. Alles beginnt und endet mit mir als Geschichtenersteller. Aber ich liebe es, alles zu tun.
Ich denke natürlich über die Struktur nach. Ich denke darüber nach, was passieren wird, wie es passieren wird und in welchem ​​Tempo. Aber ich denke, wenn ich aufhöre, abstrakt darüber nachzudenken, fühle ich mich sehr entmutigt. Ich versuche einfach, mich in die Geschichte hineinzuversetzen und mich darin zurechtzufinden. Es ist eine sehr unklare und intuitive Vorgehensweise.
Mein Schreibstil besteht darin, der Geschichte zu erlauben, sich von selbst zu entfalten. Ich versuche, meine Arbeit nicht zu starr zu strukturieren.
Was für mich interessant ist, ist, dass ich das Gefühl habe, dass die Leute verstehen, worum es in meinem Spiel geht – und hier spreche ich nicht einmal darüber, was die Elemente der Geschichte bedeuten, wie etwa welche Symbolik, Metaphern und Dinge auch immer darin enthalten sind. Aber auch die Struktur des Spiels hat eine grundlegende Struktur und Gründe für die Art und Weise, wie die Dinge angeordnet sind, und Teile des Spiels, die die Aufmerksamkeit der Leute auf bestimmte Dinge lenken sollen, unabhängig davon, was in dieser Struktur enthalten ist. Und was mich interessiert, ist, dass einige Leute das verstehen und andere nicht.
Es gibt eine Art Struktur für eine Geschichte, die für das Radio besonders fesselnd war. Ich dachte, ich hätte es Atom für Atom erfunden, als ich in meinen Zwanzigern in einer Schnittkabine in Washington auf der M Street saß. Dann fand ich heraus, dass es eine der ältesten Formen des Geschichtenerzählens ist – es war die Struktur einer Predigt.
Ich denke einfach, dass Struktur ein Buch so viel größer wirken lässt. Es ist die Architektur. Sie könnten sogar dünne Materialien verwenden, wenn Sie möchten, aber es könnte sich trotzdem groß anfühlen.
Als Schauspieler macht es auch viel mehr Spaß. Wenn alles auf der Seite steht und Sie Ihr Publikum mit dem Löffel füttern, haben Sie das Gefühl, dass Ihre Aufgabe nur darin besteht, die Worte deutlich auszusprechen, weil sich die Struktur der Geschichte von selbst erledigt.
Einer der Hauptgründe, warum ich an „World War Z“ arbeiten wollte, war, dass ich ein großer Fan des Buches bin und mir die Idee gefällt, eine nichtlineare Geschichte zu nehmen und daraus eine Struktur mit drei Akten zu schaffen.
Ich komme mir völlig verrückt vor und glaube nicht, dass ich etwas anderes tun könnte. Ich liebe es einfach, zu unterhalten, und ich habe das Gefühl, so zu tun, als wäre ich ein Mensch … und das als Beruf zu haben, ist verrückt.
Ich denke, dass die Herausforderung für mich in gewisser Weise darin besteht, einen Erzählfilm zu schreiben, und wenn man ihn zu Ende gesehen hat, hat man das Gefühl, es sei eine Collage. Sie erzählen die Erzählung, Sie erzählen die Geschichte, aber Sie haben das Gefühl, diesen Wandteppich geschaffen zu haben. Aber es hat auch eine Form, eine Geschichte.
Ich glaube an eine Struktur mit drei Akten. Wenn ich das zu Roman-Leuten oder Leuten aus der Welt der Bücher sage, sagen sie: „Nun, das ist eine Filmsache.“ Aber auch ein guter Witz hat drei Akte.
Eines der hilfreichsten Dinge, die ich persönlich gelernt habe, war die Drei-Akt-Struktur. Bei meinen ersten etwa vier Romanen habe ich die Struktur intuitiv aufgebaut.
Es geht darum, Songs im Rahmen des Erzählens einer Geschichte zu schreiben, sodass es zu einer Plattform für vielfältiges Songwriting wird, für einen Schreibprozess, der umfassender ist als nur das Herausfinden eines Songs. Es geht Ihnen auch darum, die Geschichte immer weiter voranzutreiben, die Stimmen zu besetzen, die Orchestrierung vorzunehmen, die Arrangements vorzunehmen.
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