Ein Zitat von Paola Antonelli

In einer idealen Welt wäre soziale Verantwortung eine Voraussetzung für Design, und Designer würden geloben, schöne, nützliche, positive, verantwortungsvolle, funktionale und wirtschaftliche Dinge und Konzepte zu produzieren, die eine sinnvolle Ergänzung – oder manchmal auch eine Subtraktion – der Welt, in der wir leben, darstellen in. Tatsächlich verdient Design eine so sorgfältige Überlegung.
Mein Design hat immer eine politische Agenda. Wenn ich Komponenten aus verschiedenen Kulturen entleihe und sie in einem Objekt gegenüberstelle, ist das eine Botschaft, dass ein Zusammenleben tatsächlich möglich ist. Design schafft eine ideale Welt, in der verschiedene Ideen in perfekter Harmonie nebeneinander existieren.
Für den Designer ist großartiges Design schönes Design. Es muss ein erheblicher Aufwand betrieben werden, um das Produkt attraktiv zu machen. Für den Kunden ist großartiges Design effektiv. Es muss Kunden anlocken und die Ziele erreichen, die dem Designer im ursprünglichen Auftrag gesetzt wurden. Für den Benutzer ist großartiges Design funktional. Es ist leicht zu lesen, einfach zu bedienen und man erkennt leicht, was versprochen wurde. Wirklich großartiges Design ist dann, wenn diese drei Perspektiven gleichermaßen berücksichtigt und umgesetzt werden, um ein Endprodukt zu schaffen, das schön, effektiv und funktional ist.
Gutes Design ist innovativ 2. Gutes Design macht ein Produkt nützlich 3. Gutes Design ist ästhetisch 4. Gutes Design macht ein Produkt verständlich 5. Gutes Design ist unaufdringlich 6. Gutes Design ist ehrlich 7. Gutes Design ist langlebig 8. Gutes Design ist gründlich bis ins Detail 9. Gutes Design ist umweltfreundlich 10. Gutes Design ist so wenig Design wie möglich
Was ich am Design liebe, ist die künstlerische und wissenschaftliche Komplexität, die auch nützlich wird. . . Große Designer verfolgen auch eine Mission. Großartige Designer entwerfen mit Blick auf den Menschen. . . Die Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Kunst, Innovation und Inspiration ist es, was ich am Design liebe.
Design ist mehr als man auf den ersten Blick sieht. Beim Design geht es darum, Vorteile zu kommunizieren. Beim Design geht es nicht um Designer. Design ist kein Ozean, es ist ein Goldfischglas. Design bedeutet, etwas zu schaffen, an das man glaubt.
Darauf haben wir gewartet: endlich eine beispiellose kritische Analyse der Geschichte des niederländischen Designs. „Dutch Design“ von Mienke Simon Thomas ist ein Buch, das man haben und lesen sollte: eine wichtige und detailreiche Studie über den kulturellen, wirtschaftlichen und gesellschaftspolitischen Kontext des Designs im 20. Jahrhundert in den Niederlanden.
Die Tragödie des femininen Designs besteht darin, dass es so wenig offizielle Unterstützung erhält. Da die meisten Designschulen weltweit von Männern organisiert werden, fördern sie einen maskulinen Ansatz, selbst wenn sie von Frauen geleitet werden. Dennoch haben viele Designer, die im biologischen Sinne männlich sind, einen weiblichen Designansatz.
Wir dachten, es würde Spaß machen, eine Show zu entwerfen, die international gut funktioniert, und genau das haben wir mit Fraggle Rock vor, und wir verkaufen es jetzt tatsächlich auf der ganzen Welt.
Ich will Freiheit, das Recht auf Selbstdarstellung, das Recht eines jeden auf schöne, strahlende Dinge.“ Anarchismus bedeutete das für mich, und ich würde ihn trotz der ganzen Welt leben – Gefängnisse, Verfolgung, alles. Ja, selbst trotz der Verurteilung meiner engsten Kameraden würde ich mein schönes Ideal leben.
Die Leute denken, Design sei Styling. Design ist kein Stil. Es geht nicht darum, der Schale eine Form zu geben und sich einen Dreck um die Eingeweide zu scheren. Gutes Design ist eine Renaissance-Einstellung, die Technologie, Kognitionswissenschaft, menschliche Bedürfnisse und Schönheit vereint, um etwas zu schaffen, von dem die Welt nicht wusste, dass es fehlt.
Heutzutage gibt es in der Geschäftswelt viele Schlagworte – Design Thinking, Innovation, Fast-Failure, Disruption, funktionsübergreifende Führung – und im Mittelpunkt jedes dieser Konzepte steht die Fähigkeit der Menschen, kleine Fortschritte zu machen, lernen, iterieren.
Gestalten Sie unsere Welt so, dass wir positive soziale und ökologische Nebenwirkungen haben.
Heutzutage sind Informationen eine Ware, die verkauft wird. Und Designer – einschließlich der neu definierten Untergruppe der Informationsdesigner und Informationsarchitekten – müssen eine verantwortungsvolle Rolle spielen. Wir sind Dolmetscher und nicht nur Übersetzer zwischen Sender und Empfänger. Was wir sagen und wie wir es sagen, macht einen Unterschied. Wenn wir mit Menschen sprechen wollen, müssen wir ihre Sprache beherrschen. Um verständlich zu gestalten, müssen wir Design verstehen.
Wenn ich einen Computer mit 200 Chips entworfen habe, habe ich versucht, ihn mit 150 zu entwerfen. Und dann habe ich versucht, ihn mit 100 zu entwerfen. Ich habe einfach versucht, jeden Trick zu finden, den ich im Leben finden konnte, um wirklich kleine Dinge zu entwerfen.
Wenn ich einen Computer mit 200 Chips entworfen habe, habe ich versucht, ihn mit 150 zu entwerfen. Und dann habe ich versucht, ihn mit 100 zu entwerfen. Ich habe einfach versucht, jeden Trick zu finden, den ich im Leben finden konnte, um wirklich kleine Dinge zu entwerfen
Designer müssen die Öffentlichkeit darüber aufklären, dass es beim Design um Strategie und nicht um Dekoration geht. Solche Versuche werden jedoch immer wieder durch eine Designwelt untergraben, die von Wettbewerben und Preisverleihungen abhängig ist, die Kreativität statt Strategieergebnisse und Nachhaltigkeit feiern.
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