Ein Zitat von Paolo Pellegrin
Ich interessiere mich mehr für eine Fotografie, die „unvollendet“ ist – eine Fotografie, die suggestiv ist und ein Gespräch oder einen Dialog auslösen kann. Es gibt Bilder, die sind abgeschlossen, fertig, zu denen es keinen Weg mehr gibt.
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Die Fotografie ist für unser Sehen so grundlegend geworden, dass „Fotografie“ und „Sehen“ immer mehr synonym werden. Die Allgegenwart der Fotografie ist vielleicht ironischerweise eine Herausforderung für Kuratoren, Praktiker und Kritiker.
Anthropologie ... war schon immer stark von der Fotografie abhängig ... Da die Verwendung von Standbildern – und bewegten Bildern – als Teil anthropologischer Methoden immer wichtiger wird, besteht der Bedarf an Fotografen mit disziplinierten Kenntnissen der Anthropologie und an Anthropologen mit Die Ausbildung in Fotografie hat zugenommen. Wir gehen davon aus, dass in naher Zukunft eine anspruchsvolle Ausbildung in Fotografie für alle Anthropologen erforderlich sein wird. (1962)
Meine Bilder stehen in einem ständigen Dialog mit der Fotografie. Ich bin mir sicher, dass es viele Maler gibt, die das Gleiche sagen würden. Der Unterschied besteht darin, dass ich mehr über den zeitlichen Aspekt der Fotografie nachdenke als über den visuellen.
Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.
Da die Fotografie nun ein digitales Medium ist, macht sich das Gespenst der Malerei breit: Die Fotografie hat keinen Sinn mehr für die Wahrheit. Ich finde das großartig, weil es die Fotografie von der Faktizität befreit, so wie die Fotografie Mitte des 19. Jahrhunderts die Malerei von der Faktizität befreit hat.
Ich stelle mir Fotografie 1.0 gerne als die Erfindung der Fotografie vor. Fotografie 2.0 ist digitale Technologie und der Übergang von Film und Papier zu allem auf einem Chip. Unter Fotografie 3.0 versteht man die Nutzung von Kamera, Raum und Farbe, um ein Objekt in der dritten Dimension einzufangen.
Wir betrachten Fotografie als Bilder. Und es ist. Aber ich betrachte Fotografie als Ideen. Und unterstützen die Bilder Ihre Ideen oder sind es nur gute Bilder? Ich möchte eine Erfahrung in der Welt machen, die eine vertiefende Erfahrung ist, die mir das Gefühl gibt, lebendig, wach und bewusst zu sein.
Was passiert ist, ist, dass das digitale Zeitalter die Fotografie für die Menschen zugänglicher gemacht hat. Jeder ist ein Fotograf. Aber um es [Fotografieren] auf einem bestimmten Niveau zu machen, braucht es schon eine gewisse Fähigkeit. Dennoch ist es jetzt eine gute Zeit zum Fotografieren.
Meine größte Herausforderung bestand darin, von der Fotografie zum Film zu wechseln, ohne meine Arbeitsweise zu verlieren – die sehr intim ist und das Lernen, mit mehr Menschen zusammenzuarbeiten, da Fotografie für mich ein sehr einsamer Prozess ist.
Ich glaube, dass die Straßenfotografie für das Thema Fotografie von zentraler Bedeutung ist – dass sie rein fotografisch ist, während die anderen Genres, wie die Landschafts- und Porträtfotografie, etwas angewandter sind und mehr mit der Geschichte der Malerei und anderer Kunstformen verwoben sind .
Zuerst studiert man Fotografie, dann übt man Fotografie, dann dient man der Fotografie und schließlich wird man zur Fotografie.
Ich habe Make-up der Fotografie vorgezogen, weil Make-up etwas sehr Sinnliches hatte, das ich liebte. Aber die Fotografie war immer im Hinterkopf. Das war schon immer etwas, mit dem ich mich sehr verbunden fühlte: Zeitschriften anschauen, Spaß am Fotografieren haben und dann als Kind selbst fotografieren.
Ich sammle Kunst in sehr bescheidenem Umfang. Das meiste, was ich mache, ist Fotografie, weil ich es einfach liebe und es mich glücklich macht und es in meinem Zuhause gut aussieht. Ich habe auch eine ziemlich große Sammlung von Kunstbüchern, die sich hauptsächlich mit Fotografie befassen. Viele Fotografie-Monographien, was großartig ist, denn mit der Fotografie lässt sich die Kunst selbst recht gut in Buchform reproduzieren.
Computerfotografie wird nicht die Fotografie sein, wie wir sie kennen. Ich denke, Fotografie wird immer chemisch sein.
Fotografie ist sehr subjektiv. Fotografie ist kein Dokument, über das berichtet werden kann. Es handelt sich um ein subjektives Dokument. Fotografie ist ein falsches Zeugnis, eine Lüge.
Die Grundfrage liegt in der Betonung: Man ist kein Fotograf, weil man sich für Fotografie interessiert ... Der Grund dafür ist, dass Fotografie nur ein Werkzeug, ein Vehikel ist, um eine Leidenschaft für etwas anderes auszudrücken oder zu vermitteln. Es ist nicht das Endergebnis.
