Ein Zitat von Patch Adams

Als ich ihm bei der Arbeit am Set des Films „Patch Adams“, der auf meinem Leben basiert, zusah, sah ich, dass Robin immer dann, wenn es einen stressigen Moment gab, seinen Improvisationsstil nutzte, um die Stimmung von Besetzung und Crew aufzuheitern.
Menschen, die in Filmen arbeiten, ähneln in gewisser Weise Zigeunern: Wir ziehen von Set zu Set und arbeiten wochenlang, manchmal sogar länger, während wir einen Film drehen. Von den Spot-Jungs bis hin zu den Make-up-Leuten und der Besetzung und Crew werden wir zu einer Art Familie.
Ich würde einen großen Unterschied zwischen Theaterimprovisation und Filmimprovisation machen. Im Film gibt es nicht viel Improvisation – praktisch gar keine. Die Leute, die theoretisch in einer Theatersituation darin gut sein könnten, tun dies in einem Film nicht unbedingt auf eine Weise, die funktioniert, weil es auf der Bühne viel umfassender ist. Aber in einem Film muss es echt sein, und die Charaktere müssen völlig echt aussehen, weil es sich um eine Fake-Dokumentation handelt, also gibt es noch weniger Schauspieler, die das im Film können.
Ich würde lieber den Kopf drehen und husten, als irgendeinen Teil von „Patch Adams“ noch einmal zu sehen. Der Titel dieses Films hätte „Punch Adams!“ lauten sollen.
Aber anstatt das Zeichen zum Gehen zu befolgen, ging Patch in drei Schritten auf Scott zu. Er warf ihn herum, so dass er mit dem Gesicht zur Wand blickte. Scott versuchte, sich zu orientieren, aber Patch schlug ihn erneut gegen die Wand und verwirrte ihn noch mehr. „Berühre sie“, sagte er mit leiser und drohender Stimme in Scotts Ohr, „und es wird die größte Reue deines Lebens sein.“ Bevor er ging, warf Patch einen kurzen Blick in meine Richtung. "Er ist es nicht wert." Er stoppte. „Und ich auch nicht.
Meine gesamte Arbeit bei Armani basiert in erster Linie auf meiner persönlichen Vision von Stil, und obwohl ich zwischen dem Look und der Stimmung meiner verschiedenen Labels differenziere, ist es mir nie allzu wichtig, „im Trend“ zu sein.
Wenn ich ans Set gehe, bin ich so in Eile. Wenn ich die Schauspieler bei der Probe sehe, wenn ich sie liebe, möchte ich die Stimmung bewahren – meine Stimmung und auch die der Schauspieler. Also muss ich die Crew schneller pushen. Ich möchte die Stimmung nicht verlieren.
Als ich 16 war, spielte ich in einem Film namens „The Patriot“ mit. Ich habe jede Sekunde, die ich konnte, am Set damit verbracht, zuzusehen, wie der Regisseur und sein Team das Amerika um 1775 zum Leben erweckten. Von diesem Moment an war ich süchtig.
Ich glaube nicht, dass es in meiner Verantwortung liegt, aber ich versuche auf jeden Fall, meine eigenen lateinamerikanischen Projekte mit einem lateinamerikanischen Team und einer lateinamerikanischen Besetzung zu schaffen. Ich versuche, allen meinen Charakteren lateinische Namen zu geben, wann immer ich kann, und stelle sicher, dass sie lateinischer Abstammung sind. Das klappt aber nicht bei jedem Projekt.
Mir kam es so vor, als hätte Haydn, wenn er bis heute gelebt hätte, seinen eigenen Stil beibehalten und gleichzeitig etwas Neues akzeptiert. Das war die Art von Symphonie, die ich schreiben wollte: eine Symphonie im klassischen Stil. Und als ich merkte, dass meine Idee zu funktionieren begann, nannte ich sie die „Klassische Symphonie“.
Meine ersten Gedanken darüber, was ein Titel bewirken kann, waren, die Stimmung und den Kern der Geschichte des Films zu bestimmen und die Geschichte auf metaphorische Weise auszudrücken. Für mich war der Titel eine Möglichkeit, das Publikum so zu konditionieren, dass die Zuschauer bereits zu Beginn des Films eine emotionale Resonanz darauf hatten.
Mir wurde klar, dass mir die Regie bei „DCH“ Spaß machte. Der Prozess, einen Film zusammenzustellen und mit der Besetzung und der Crew zusammenzuarbeiten, fühlte sich gut an.
Improvisation bedeutet, ohne starre Erwartungen oder Vorurteile an die Situation heranzugehen. Der Schlüssel zur Improvisation ist Bewegung – man geht weiter, ob ängstlich oder nicht, und lebt von Moment zu Moment. So ist das Leben.
Ich hatte die Gelegenheit, für einen Hollywood-Film mit dem Titel „Mortal Kombat 2“ gecastet zu werden, der in Thailand gedreht wurde. Aus 100 Leuten wurde ich als Stunt-Double für Robin Shou ausgewählt.
Ein Film, der auf meinem Leben basiert, wäre nicht so interessant wie der meines Vaters. Ich habe kein so bereicherndes Leben geführt wie mein Vater. Ich war nur Beobachter seines Lebens und denke, dass ich die beste Person bin, um einen Dokumentarfilm über ihn zu drehen.
Ich hatte meine Gitarre jeden Tag am Set von „Lost in Space“. Ich war der einzige in der Besetzung, der eine Stereoanlage in seiner Umkleidekabine hatte. Während ich also in der Schule war oder dort mit Dr. Smith und dem Roboter arbeitete, saß die Hälfte der restlichen Besetzung in meinem Wohnwagen und hörte sich ihre Platten an, die sie mitbrachten.
Das „Kickin‘ It“-Set macht so viel Spaß, dass ich mich jede Woche in einem neuen Abenteuer wiederfinde. Ich arbeite mit einer großartigen Besetzung und Crew.
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