Ein Zitat von Patricia Arquette

Finanziers unterstützen ihre Regisseure nicht bei der richtigen Besetzung. Sie haben nicht die Vision eines Künstlers. Sie übertragen die Inhalte auf Tabellenkalkulationen und dadurch werden die Filme sehr mittelmäßig. Früher hieß das Filmgeschäft einfach Kino. Jetzt sollten es die Wirtschaftsfilme sein.
Ziemlich früh, als ich den ersten Film drehte, wurde mir klar, dass es das ist, was ich machen wollte. Ich hatte zu diesem Zeitpunkt das Gefühl, dass ich gerade meine Nische gefunden hatte, als ob es das wäre, was ich tun sollte. Also tauchte ich völlig in die Welt des Filmeschauens ein, drehte meine eigenen Filme und kaufte Videokameras und Lichter. Wenn ich keinen Film drehte, drehte ich meine eigenen Filme. Wenn ich keine Filme drehte, schaute ich mir Filme an. Ich ging zurück, studierte Film und schaute auf Leute zurück, die als großartige Leute wahrgenommen wurden, mit denen ich mich identifizieren konnte. Es ist einfach mein Leben geworden.
Wenn man einen Film macht und der Großteil des Films schwarz ist, ist es für mich am wichtigsten, die Leute dazu zu bringen, diese Filme nur als Filme anzusehen, als einfach gute Filme. Letztendlich tun wir in diesem Geschäft alle dasselbe, unabhängig von der Besetzungsfarbe: Wir versuchen, einen guten Film zu machen.
Jeder fragt mich nur: „Wirst du jetzt Hollywood-Filme machen?“ Erstens weiß ich es nicht. Zweitens habe ich nie davon geträumt; Ich habe gerade davon geträumt, mit Tarantino Filme zu machen. Wenn ich also Filme mit vielen großartigen Regisseuren machen kann – ja.
Fernsehen ist für einen Autor ein toller Job, so wie es Filme früher gab, lange vor meiner Zeit. Damals, als die Autoren in Hollywood in irgendeinem Studio angestellt oder unter Vertrag waren und man Drehbücher für Filme schrieb und die Filme dann innerhalb weniger Wochen gedreht wurden, so dass man damals als Autor im Filmgeschäft arbeiten konnte. 30er, 40er und 50er Jahre und sind am Schreiben von fünf oder sechs Filmen pro Jahr beteiligt, die tatsächlich produziert wurden. Das Einzige, was im 21. Jahrhundert hier in Hollywood auch nur annähernd so ist, ist die Arbeit im Fernsehgeschäft.
Als ich aufwuchs, habe ich nicht viel amerikanisches Fernsehen geschaut. Ich habe einfach gerne viel gelesen und Filme geschaut – Filme, Filme und noch mehr Filme. Meine Familie hat sich immer über mich lustig gemacht, weil mir jeder Film gefallen hätte, den ich gesehen habe.
Wenn ich unterwegs bin und in einer anderen Stadt einen Film drehe, gehe ich an meinem freien Tag immer ins Kino. Ich liebe es, ins Kino zu gehen. Man bekommt ein Ticket und sitzt da, und es ist sehr interessant, mit Leuten zusammen zu sein, die in keiner Weise persönlich an einem interessiert sind. Sie gehen einfach ins Kino.
Das gesamte Geschäft verändert sich dramatisch, und die Art und Weise, wie Fans Filme verfolgen, daran teilnehmen und ihre eigenen Filme machen, um diese Filme nachzuahmen, ist grundlegend anders.
Heutzutage sind die Filme, die die Leute in den Kinos sehen, die großen Eventfilme, wie Spider-Man oder so, oder es sind 25-jährige Models, die Vampire sind, oder es sind sehr breite Komödien, oder sie sind Standard-Actionfilme. Wenn Sie also für ein Studio arbeiten und einen Film für das Budget drehen, das der Film benötigt, sind das die Art von Filmen, in denen Sie mitspielen werden.
Aus irgendeinem Grund denke ich, dass wir eine Art von Animationsfilmen haben, und das ist so falsch. Ich möchte ein Drama machen, ich möchte eine Action, eine Komödie machen. Bei Live-Action-Filmen gibt es alle Arten von Filmen. Es gibt Independentfilme, große Filme, Actionfilme, lustige Filme und für uns haben wir einen Film.
Eine Sache, die wir nicht erwähnt haben, sollte jeder ganz klar verstehen. Schauen Sie sich das Budget an, das in „Avatar“ investiert wurde: Wer in China hat so viel Geld, um einen Film zu machen? Deshalb sollten wir als chinesische Filmemacher zusammenarbeiten, um chinesische Filme zu machen, die für das chinesische Publikum so gut wie möglich konkurrenzfähig sind, und nicht, um schlechte Filme zu machen, sondern um für dieses Publikum das Beste zu machen, was wir können. Konzentrieren Sie das Geld und das Talent, das wir haben, darauf, gute Filme [für China] zu machen.
Ich habe Filme gemacht, die ich für gut hielt. Ich habe Filme gemacht, die ich für okay hielt, aber dann war ich sehr gut. Und manchmal bist du in einem Film und denkst, ich wünschte, mehr Leute würden das sehen – weil du gut bist. Und es stellt sich heraus, dass der Film verloren geht. Aber das ist Showbusiness.
In Europa, wo es all diese verschiedenen Finanzierungsformen und Kulturfonds und solche Systeme gibt, ist es eine gute Mischung aus der Unterstützung von Künstlern beim Filmemachen. Aber andererseits möchte jeder immer noch Geld verdienen, indem er Filme macht. Auch im europäischen Filmgeschäft ist es teuer, Filme zu machen.
Sie werden feststellen, dass das Filmgeschäft von diesen Megafilmen finanziert wird. Das Filmgeschäft wird von Big Macs bezahlt. Nach Filmen als Produkt. Filmstudios verwenden ständig den Begriff „Produkt“. Produkt? Du meinst, du hast viele Geschichten? Nein, wir haben viele Produkte. Sie haben Geschichten.
Ich fühle mich sehr beschützt, wenn ich einen Film sehe. Deshalb mache ich gerne Gewaltfilme oder radikale Filme.
Die meisten Regisseure, denen ich meine Filme vor dem endgültigen Schnitt zeige, sind Regisseure, die ich bewundere und die Filme machen, die sich stark von meinen unterscheiden.
Ich selbst fühle mich sehr beschützt, wenn ich einen Film sehe. Deshalb mache ich gerne Gewaltfilme oder radikale Filme.
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