Ein Zitat von Patrick Duffy

Tänzer sind ein Kunstwerk – sie sind die Leinwand, auf der ihre Arbeit gemalt wird. — © Patrick Duffy
Tänzer sind ein Kunstwerk – sie sind die Leinwand, auf der ihre Arbeit gemalt wird.
Das Metropolitan Museum of Art veranstaltete vor einiger Zeit eine Ausstellung zeitgenössischer Kunst, bei der 52.000 US-Dollar an amerikanische Bildhauer, Maler und Künstler verwandter Bereiche vergeben wurden. Der Preis für das beste Gemälde ging an die Leinwand eines Künstlers aus Illinois. Es wurde beschrieben als „eine makabre, detaillierte Arbeit, die eine geschlossene Tür mit einem Trauerkranz zeigt.“ Ebenso auffällig war der Titel des Werks: „Was ich hätte tun sollen, habe ich nicht getan.“
Die Kunst, Extreme zu vermeiden, ist eine Kunst, die auf der Leinwand der Reife gezeichnet und mit den abstrakten Strichen vieler Erfahrungen gemalt wird.
Mir gefiel, dass das Werk selbst etwas anderes war als nur das, was man sah. Es bedeutete, dass man ein Kunstwerk haben konnte, das die Idee eines Kunstwerks verkörperte und dessen formale Komponenten nicht wichtig waren.
Kämpfen ist Kunst und es gibt nichts Schöneres als die gemalte Leinwand, auf der man jemandem einfach in den Arsch tritt.
In den meisten modernen Fällen läuft die Interpretation auf die spießbürgerliche Weigerung hinaus, das Kunstwerk in Ruhe zu lassen. Echte Kunst kann uns nervös machen. Indem man das Kunstwerk auf seinen Inhalt reduziert und diesen dann interpretiert, zähmt man das Kunstwerk. Interpretation macht Kunst beherrschbar, anpassungsfähig.
Yoga ist das Kunstwerk der Bewusstheit auf der Leinwand von Geist, Körper und Seele.
Kalte Genauigkeit ist keine Kunst... Das sogenannte Bewusstsein der meisten Maler ist nur Perfektion in der Kunst des Langweilens. Solche Leute würden, wenn sie könnten, mit der gleichen Aufmerksamkeit auf der Rückseite ihrer Leinwand arbeiten.
Ich liebe es zu arbeiten und alle Arten von Arbeiten zu erledigen. Aber wenn ich an einer Modegeschichte arbeite, dann arbeite ich für jemanden. Wenn ich für mich arbeite, für ein Kunstprojekt, dann bin ich nicht so nervös. Es spielt keine Rolle, wann das Foto fertig ist. Und wenn ich an einem Modeshooting arbeite, dann habe ich Zugriff auf all diese Dinge, die ich später für meine Kunst verwenden kann – hier oder da ein Stillleben. Ich kann das alles tun, während sich das Modell ändert.
Das Gedicht ist der fleischgewordene Traum im doppelten Sinne: als Kunstwerk und als Leben, das ein Kunstwerk ist.
Ein geschriebenes Wort ist das erlesenste Relikt. Es ist etwas, das uns gleichzeitig vertrauter und universeller ist als jedes andere Kunstwerk. Es ist das Kunstwerk, das dem Leben selbst am nächsten kommt. Es kann in jede Sprache übersetzt und nicht nur gelesen, sondern tatsächlich von allen menschlichen Lippen geatmet werden; – nicht nur auf Leinwand oder in Marmor dargestellt werden, sondern aus dem Atem des Lebens selbst geschnitzt werden.
Die Arbeitsmoral an einer Kunsthochschule ist völlig anders als die Arbeitsmoral von Menschen, die sich mit Musik beschäftigen. Für Menschen, die malen, ist es eine Ehre, den ganzen Tag und die ganze Nacht vor der Leinwand zu verbringen – das ist die romantische Vision des Malers.
Wahnsinn ist der absolute Bruch mit dem Kunstwerk; es bildet das konstitutive Moment der Aufhebung, das mit der Zeit die Wahrheit des Kunstwerks auflöst.
Ein großer Teil der Lebensfreude besteht darin, alles, was man versucht, perfekt oder zumindest nach besten Kräften zu erledigen. Es gibt ein Gefühl der Befriedigung, einen Stolz, ein solches Werk zu betrachten, ein Werk, das in allen seinen Teilen rund, vollständig, genau und vollständig ist – das der oberflächliche Mensch hat, der sein Werk in einem schlampigen, schlampigen, halbfertigen Zustand zurücklässt kann es nie wissen. Es ist diese gewissenhafte Vollständigkeit, die die Arbeit zur Kunst macht. Die kleinste Sache, gut gemacht, wird künstlerisch.
Ich arbeite als Künstler, und ich denke, dass das Publikum eines ist, nämlich ich selbst, und ich muss mich als Künstler zufriedenstellen. Deshalb sage ich immer, dass ich für dieselben Leute schreibe, für die Picasso gemalt hat. Ich glaube, er hat für sich selbst gemalt.
Ich würde es lieben, wenn die Tänzer besser behandelt würden und wenn sie Unterstützung hätten, wenn die Tänzer Manager und Agenten hätten. Dies ist die einzige Kunstform, die kein geeignetes Unterstützungssystem hat.
Ich habe mich schon immer für Sprache interessiert. Ich dachte, warum nicht? Wenn ein Gemälde nach der normalen Definition des Begriffs Farbe auf Leinwand ist, warum kann es sich dann nicht um gemalte Worte auf Leinwand handeln?
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