Ein Zitat von Patrick Fugit

Jede Art von Sequenz, in der Sie physischen Raum und Zeit ausdrücken müssen, kann beim Erzählen schwierig sein, denn wenn Sie da sitzen und es ansehen, als wäre es ein Theaterstück oder so, kann Ihr Geist verfolgen, was vor sich geht, oder ob Sie es sind Wenn man sich einen echten Kampf anschaut, kann man gewissermaßen verfolgen, was vor sich geht, aber sobald man anfangen muss, die Geschichte zu erzählen und sie für das Publikum zu verfolgen, wird es viel komplizierter.
Wenn Sie Ihre Leistung daran messen, ob jemand lautstark antwortet oder nicht, sind Sie auf der sicheren Seite. Das kannst du nicht machen; Man muss gewissermaßen in seiner Arbeit stecken und die Szene spielen. Und erzähle die Geschichte jeden Tag. Erzähl die Geschichte. Erzähl die Geschichte. Unabhängig davon, wie die Leute reagieren, werde ich die Geschichte erzählen.
Als ich ein Kind war, ging ich immer damit ins Bett, eine Geschichte zu erfinden, und das war für mich die Geburtsstunde des Filmemachens. Ich möchte in den Traumzustand gelangen, indem ich die Geschichte jemand anderem in meinem Kopf erzähle. Das war mein imaginärer Freund; Es war ein imaginäres Publikum, das meiner Geschichte zuhörte.
Als ich ein Kind war, ging ich immer zu Bett und erfand eine Geschichte, und das war für mich die Geburtsstunde des Filmemachens. Ich möchte in den Traumzustand gelangen, indem ich die Geschichte jemand anderem in meinem Kopf erzähle. Das war mein imaginärer Freund; Es war ein imaginäres Publikum, das meiner Geschichte zuhörte.
Für das Theater zu schreiben ist sicherlich etwas anderes als das Schreiben eines Essays oder einer anderen Art von Belletristik oder Prosa: Es ist körperlich. Sie erzählen auch eine Geschichte, aber manchmal ist die Geschichte nicht genau das, was Sie beabsichtigen; Vielleicht entdecken Sie etwas, von dem Sie nicht wussten, dass Sie es entdecken würden.
Meditation, Beobachten, stilles Sitzen und Betrachten des Geistes werden eine große Hilfe sein. Nicht erzwingen, einfach sitzen und schauen. Nicht viel tun, nur beobachten, wie die Vögel am Himmel fliegen. Einfach auf dem Boden liegen und zusehen, nichts zu tun, gleichgültig. Es ist eigentlich nicht Ihre Sorge, wohin sie gehen; sie gehen alleine.
Ich denke nicht: „Ich werde das als Fiktion veröffentlichen“, sondern ich denke: „Ich werde diese Geschichte einem Freund erzählen“, und dann fange ich an, die Geschichte in meinem Kopf zu erzählen, während sich die Erfahrung als eine Möglichkeit herausstellt so tun, als wäre es schon passiert.
Und im Guten wie im Schlechten ist eine Geschichte wie „Pieces of April“ die Art von Geschichte, die ich erzählen soll. Die Art von Geschichte, die einen so viel wie möglich zum Lachen bringt, einem aber auch das Herz bricht.
Es ist schön, wenn die Fans einen erkennen, nicht weil man sich dadurch wie ein großer Spieler fühlt, sondern weil sie gerne Baseball schauen und uns gern beim Spielen zuschauen. Es wird noch besser, hier zu sein. Schon bald könnte die Stadt einer der besten Orte zum Spielen sein.
Einem anderen zu erlauben, so zu sein, wie er ist, ist für mich eher das, was ich als „Raum“ betrachte. Der Raum, sich auszudrücken und zu wissen, dass man akzeptiert wird. Darauf gehe ich mehr ein als auf die tatsächliche physische Logistik, wie viel Zeit man zusammen hat und wie viel Zeit man getrennt hat.
Wenn Sie ein Geschichtenerzähler sind, besteht ein Teil des Prozesses des Geschichtenerzählens in der Art von Gemeinschaft, die Sie mit dem Publikum aufbauen, dem Sie Ihre Geschichte erzählen. Wenn einem Teil des Publikums diese Geschichte nicht gefällt, fühlt es sich nicht gut an.
Während der eigentlichen Dreharbeiten höre ich den Dialogen nicht wirklich zu. Ich beobachte, ob die Schauspieler etwas kommunizieren und etwas ausdrücken. Ich schaue mir nur ein Gespräch an. Sie wissen nicht genau, was die Leute sagen. Sie wissen, was sie BEABSICHTIGT und welches Gefühl in dieser Szene vor sich geht.
Was Sie nie wollen, ist eine Geschichte zu haben, die keinen emotionalen Reiz hat, denn dann machen Sie einen Witz nach dem anderen und ermüden das Publikum. Das Einzige, was sie zum nächsten Witz bewegen wird, ist der Erfolg des vorherigen Witzes.
Ich mag die Geschichte von Bardock, Gokus Vater, wirklich. Es ist ziemlich dramatisch und die Art von Geschichte, die ich an meiner Stelle auf keinen Fall zeichnen würde. Es war, als würde man eine andere Art von „Dragon Ball“ auf eine gute Art und Weise sehen, also fand ich es schön.
Erleben Sie den Zeugen selbst – und... die ultimative Ekstase entsteht. Fangen Sie an, Ihre Gedanken zu beobachten, aber hören Sie hier nicht auf ... Es muss noch etwas getan werden, noch ein Schritt: Beobachten Sie jetzt den Beobachter ... Nichts anderes bleibt übrig, nur Sie sind es. Indem man den Geist beobachtet, verschwindet der Geist. Indem man den Zeugen beobachtet, erweitert sich der Zeuge und wird universell.
Nahezu jedes Problem, sei es das Erzählen einer Familiengeschichte, das Erzählen einer Geschichte in Netzwerkqualität oder das Beantworten einer Netzwerknotiz, ist praktisch sofort lösbar, weil ein Haufen Gehirne in einem Raum sitzt.
Ich teste die Filme oft, und wenn das Publikum sagt, dass es den Film liebt, wissen wir, dass wir auf dem richtigen Weg sind. Und wenn sie mir sagen, dass sie es hassen, versuche ich herauszufinden, was ich falsch gemacht habe. Aber jedes Mal möchte das Publikum, dass ich tiefer eintauche, es möchte mehr über die Charaktere erfahren und es möchte nicht, dass diese Filme oberflächlich sind. Deshalb drängen sie mich wirklich, ihnen eine komplizierte Geschichte zu erzählen, und wenn ich das dann tue, sind sie begeistert
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