Ein Zitat von Patrick Modiano

Zwischen einem Roman und seinem Leser passiert etwas, das dem Prozess der Fotoentwicklung ähnelt, wie er vor dem digitalen Zeitalter durchgeführt wurde. Das Foto, wie es in der Dunkelkammer gedruckt wurde, wurde nach und nach sichtbar. Wenn Sie einen Roman durchlesen, findet der gleiche chemische Prozess statt.
1994 begann ich, einen Roman über einen gewaltigen Terroranschlag zu schreiben, der die Vereinigten Staaten zerstörte. Der Roman spielt zwanzig Jahre nach dieser Zerstörung, mit all dem, womit wir uns jetzt beschäftigen – einem schmutzigen Krieg, den Verschwundenen, dem Konzept des Terrorismus. Wie auch immer, der 11. September ereignete sich einige Jahre später, und ich dachte: OK, ich habe keinen Roman.
In gewisser Weise denke ich, dass der Film Fight Club [1999] kulturell gesehen eine seltsame, negative Auswirkung auf das Boxen hatte. Ich meine, es ähnelt in gewisser Weise dem, was mit dem Roman passiert ist. Denn so viele gute Romane auch geschrieben werden, der Roman selbst hat völlig seinen Platz verloren.
Ein Roman ist eine gedruckte Schaltung, durch die die Kraft des eigenen Lebens eines Lesers fließt.
Ich habe einen Prozess, an den ich mich als Autor bis zu einem gewissen Grad immer zu halten scheine, aber ich habe meinen Schülern sicherlich nie die Art und Weise aufgezwungen, wie ich einen Roman schreibe. Als ich Schüler hatte, habe ich nie gesagt: „Man sollte nie mit dem Schreiben eines Romans beginnen, bevor man den letzten Satz geschrieben hat.“ Ich habe das nie getan und würde es auch jetzt nicht tun, aber die Leute scheinen sich mittlerweile so sehr für den Prozess [des Schreibens von Belletristik] zu interessieren, dass ich bei der Beschreibung meiner Romane immer wieder deutlich machen muss, dass ich keine Vorgaben mache. Ich missioniere nicht.
Ich bin überhaupt kein technischer Mensch, aber man bekommt ein bisschen mehr Gespür dafür, wie man etwas effizienter erledigen kann. Ich denke, jeder ist an einem Punkt angelangt, an dem es etwas effizienter ist, aber der Prozess ist immer noch derselbe, der immer noch locker und kollaborativ ist.
Ein Roman bedeutet eine neue Art, eine Geschichte zu erzählen. Wenn Sie zu den Ursprüngen eines Romans zurückblicken: „Clarissa“ – das ist kein Roman; es ist nur ein Haufen Buchstaben. Aber das ist es nicht! Weil es auf eine besondere Art und Weise organisiert ist! Ein Roman ist das, was man daraus macht.
Beim Lesen eines Romans, egal welchen Romans, müssen wir ganz genau wissen, dass das Ganze Unsinn ist, und dann beim Lesen jedes Wort davon glauben. Wenn wir schließlich damit fertig sind, werden wir – wenn es ein guter Roman ist – vielleicht feststellen, dass wir ein bisschen anders sind als vor dem Lesen, dass wir uns ein wenig verändert haben ... Aber das ist sehr schwer Sagen Sie einfach, was wir gelernt haben, wie wir verändert wurden.
Auch die Art und Weise, wie das Foto Erfahrungen aufzeichnet, unterscheidet sich von der Art und Weise der Sprache. Sprache macht nur dann Sinn, wenn sie als Folge von Sätzen dargestellt wird. Die Bedeutung wird verzerrt, wenn ein Wort oder ein Satz, wie wir sagen, aus dem Kontext gerissen wird; wenn einem Leser oder Zuhörer das vorenthalten wird, was vorher und nachher gesagt wurde. Es gibt jedoch kein aus dem Kontext gerissenes Foto, denn für ein Foto ist kein solches erforderlich. Tatsächlich geht es bei der Fotografie darum, Bilder aus dem Kontext zu isolieren, um sie auf andere Weise sichtbar zu machen.
Die Digitalkamera fotografiert praktisch ohne Licht: Sie nutzt das geringste verfügbare Licht aus. Ich war erstaunt, die Ergebnisse von Fotos zu sehen, die ich normalerweise nicht machen würde. Das ist der Vorteil der digitalen Fotografie.
Für mich geschieht das Schreiben eines Romans größtenteils im Kopf, bevor man tatsächlich mit dem Schreiben beginnt.
Das Thema des Romans ist die von der Seele befreite Realität. Dem Leser wird in völliger Unabhängigkeit ein strukturierter Prozess präsentiert: Überlassen Sie die Bewertung ihm, nicht dem Autor. Die Fassade des Romans kann nichts anderes sein als Stein oder Stahl, elektrisch blinkend oder dunkel, aber still.
Es bedurfte einiger Gespräche mit Verwaltungsmitarbeitern, aber nur einmal versuchte ein Anwalt, sich in den Prozess einzumischen und sagte, sein Künstler könne das nicht tun.
Burroughs nannte seinen größten Roman „Naked Lunch“, womit er meinte, dass es sich um das handelt, was man am Ende einer Gabel sieht. Die Wahrheit sagen. In der Belletristik ist das sehr schwierig, weil der gesamte Prozess des Schreibens von Belletristik ein Prozess ist, bei dem man der Wahrheit aus dem Weg geht. Ich glaube, er kam dem auf seine Art sehr nahe, und ich hoffe, dass mir das auf meine Art auch so ergangen ist.
Es gibt zwei verschiedene Arten, einen Roman zu schreiben. Den ersten Ansatz nenne ich den traditionellen Vater-Weg, bei dem sich der Romanautor leicht über dem Text positioniert und weiß, was jede einzelne Figur tun wird. Es ist ein bisschen wie Ingenieurswesen. Ich habe mich dieser Tradition nie verbunden gefühlt. Mir gefällt der zweite Weg, der etwas mehr auf der Intuition beruht.
ist ein Prozess der inneren Transformation, ein von Gott initiiertes Gespräch, das, wenn wir zustimmen, zur göttlichen Vereinigung führt. Dabei verändert sich die Art, die Realität zu sehen. Es findet eine Umstrukturierung des Bewusstseins statt, die es einem ermöglicht, die göttliche Präsenz in, durch und über alles, was existiert, wahrzunehmen, sich darauf zu beziehen und mit zunehmender Sensibilität darauf zu reagieren.
Beim Schreiben eines Romans lernt man mehr über den Roman, bis man alles darüber weiß. Und es wurde als eine Art traumhafter Zustand beschrieben, in dem man dem Roman seine eigene Gestalt geben lässt und ihm die Freude am Schaffen verleiht, die berauschend ist.
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