Ein Zitat von Patrick Stump

Es besteht eine gewisse Angst vor der Einfachheit. Ich denke, das ist die Sache, wenn man als Künstler jünger ist und einem die Vorstellung in den Kopf setzt, dass Komplexität gleichbedeutend mit Qualität ist. Je mehr Noten Sie spielen, desto besser.
Es besteht eine gewisse Angst vor der Einfachheit. Ich denke, das ist die Sache, wenn man als Künstler jünger ist, hat man die Vorstellung, dass Komplexität gleichbedeutend mit Qualität ist. Je mehr Noten Sie spielen, desto besser.
Die Welt ist ein Ding von äußerster Komplexität, Reichtum und Fremdartigkeit, das absolut beeindruckend ist. Ich meine, die Idee, dass eine solche Komplexität nicht nur aus solcher Einfachheit, sondern wahrscheinlich auch aus dem Nichts entstehen kann, ist die fabelhafteste und außergewöhnliche Idee. Und wenn man erst einmal eine Ahnung davon bekommt, wie das passiert sein könnte, ist es einfach wunderbar. Und . . . Die Gelegenheit, 70 oder 80 Jahre Ihres Lebens in einem solchen Universum zu verbringen, ist für mich eine gut investierte Zeit.
Einfachheit ist die letzte Errungenschaft. Nachdem man eine Unmenge von Noten und noch mehr Noten gespielt hat, erweist sich die Einfachheit als krönender Lohn der Kunst.
Ich denke, in der Einfachheit liegt eine tiefe und dauerhafte Schönheit. in Klarheit, in Effizienz. Wahre Einfachheit beruht auf so viel mehr als nur dem Fehlen von Unordnung und Verzierungen. Es geht darum, Ordnung in die Komplexität zu bringen.
Es gibt bestimmte Szenen im Schnitt, mit denen Sie spielen, und bestimmte Szenen fügen sich nicht so zusammen, wie Sie es sich vorgestellt haben. Manchmal sind sie besser und manchmal haben sie dieses Ding nicht, also ist es nie narrensicher. Aber Sie bekommen sicherlich eine Vorstellung davon, dass wir hier genug haben und weitermachen müssen, weil Sie dort immer gegen Zeit und Geld sind. Wie hoch das Budget auch sein mag, Sie müssen es praktisch angehen.
Man merkt irgendwie, was in seinem Körper vor sich geht, und man spürt eine gewisse Anspannung oder Angst, womit ich mich als Künstler irgendwie angefreundet habe. Ich kann mich bei allem, womit ich mich beschäftige, ziemlich darauf verlassen – bei der Frage: „Werde ich das schaffen?“ Nun, was soll ich mit diesem Gefühl machen? Je nervöser Sie werden, desto mehr Sorgen machen Sie sich darüber. Achten Sie also darauf, was Sie benötigen.
Ich denke, wenn man älter wird, merkt man, dass man mehr Dinge spielen kann, weil man in eine andere Kategorie wechselt. Als jüngerer Mann spielt man eine bestimmte Rolle und spielt Action-Rollen wie ich. Dann bin ich ausgezogen und habe ständig versucht, andere Dinge zu tun.
Ich interessiere mich mehr für die Idee des Rollenspiels im Allgemeinen als für die Idee des Rollenspiels in der Kunst. Ich mag die kindliche Art, so zu tun, als ob oder die optimistische Idee, so zu tun, als ob etwas passiert, wenn es nicht passiert.
Ideen sind nichts. Sie sind irrelevant. Wenn Sie denken, dass Ihre Idee so wichtig ist, sind Sie zum Scheitern verurteilt. Die Realität ist: Wenn Ihnen eine Idee nicht gefällt, habe ich 299 weitere. Wenn ich Ihnen meine Idee erzähle und Sie diese Idee besser umsetzen können als ich – großartig; Ich darf ein tolles Spiel spielen.
Alles, was ein Künstler tut, besteht darin, uns so zu zeigen, wie wir wirklich sind, was eine komplexe Sache ist. Ich glaube nicht, dass ein einziges Werk der Philosophie, der Kunst, der Literatur, der Schauspielerei, des Mittelspiels, des Seiltanzes oder der Flohzirkusse die Menschheit besser gemacht hat, wenn man mit „besser“ freundlicher, weiser und toleranter zueinander meint. Eine Sache: Selbsterkenntnis. Knoticayton: Erkenne dich selbst.
Als The Who anfingen, spielten wir Blues, und ich liebte den Blues und wusste, was ich spielen sollte, aber ich konnte es nicht spielen. Ich konnte es nicht herausbekommen. Ich wusste, was ich spielen musste; es war in meinem Kopf. Ich konnte die Noten in meinem Kopf hören, aber ich konnte sie nicht auf der Gitarre herausbekommen.
Jeder Künstler weiß, dass es in der Kunst keine „Freiheit“ gibt. Das erste, was ein Künstler tut, wenn er mit einem neuen Werk beginnt, ist, die Barrieren und Beschränkungen niederzulegen; er entscheidet sich für eine bestimmte Komposition, eine bestimmte Tonart, ein bestimmtes Verhältnis von Lebewesen oder Gegenständen zueinander. Er ist nie frei, und je prächtiger seine Vorstellungskraft, je intensiver sein Gefühl, desto weiter entfernt er sich von der allgemeinen Wahrheit und dem allgemeinen Gefühl.
Ich weiß, dass ich das Richtige tun muss. Und je früher Sie das Richtige tun, desto besser. Sie bringen es hinter sich und müssen sich darüber keine Sorgen mehr machen. Aber wer macht das im wirklichen Leben? Stattdessen zögerst du und denkst darüber nach und schiebst es auf und denkst noch mehr darüber nach, bis dieser kleine Kieselstein in deinem Kopf zu einem riesigen Block heranwächst.
Ich würde jedem Künstler zum Puppenspiel raten. Es ist eine Möglichkeit, Ansprüche abzubauen. Es ist eine Skulptur, die sprechen kann. Es ist ein Gemälde, das sprechen kann. Und es ist pures Spiel. Ich denke, jeder Künstler muss mit der Idee des Spielens in Kontakt bleiben. Der Künstler sollte immer spielen, immer. Alle Kunst ist Performance.
Sie können Ihr Bewusstsein auf jeden Fall trainieren, um noch besser zu werden, als es ist. Natürlich beginnt man mit einem bestimmten Gefühls- und Bewusstseinspunkt auf dem Spielfeld. Aber ich denke, je mehr Positionen man erreicht, desto mehr gewöhnt man sich daran, desto mehr gewöhnt man sich an das Tempo seiner Teamkollegen, an alles. Es fühlt sich immer natürlicher und immer schneller an.
Daher war ich schon immer von der Vorstellung fasziniert, dass aus solch einer Einfachheit Komplexität entstehen kann.
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