Ein Zitat von Patrick Swift
Denn zeitgenössisch zu sein bedeutet nicht unbedingt, Teil einer Bewegung zu sein oder in die offiziellen Darstellungen nationaler und internationaler Kunst aufgenommen zu werden. Die Geschichte zeigt, dass es durchaus das Gegenteil sein kann. Es mag sein, dass es das Seltsame, das Persönliche, das Kuriose, das einfach Ehrliche ist, das in diesem Moment, in dem jeder auf das Extreme und Extravagante blickt, die interessanteste Manifestation des Geistes der Kunst darstellt.
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Es ist schade, aus dem, was am leichtesten zu verstehen ist, ein Mysterium zu machen. Es ist nichts Okkultes an dem Gedanken, dass alle Dinge gut oder schlecht werden könnten. Ein Kunstwerk ist eine gut gemachte Sache – das ist alles. Es kann eine gut gemachte Statue, ein gut gemachter Stuhl oder ein gut gemachtes Buch sein. Kunst ist keine spezielle Soße für die gewöhnliche Küche; Es ist das Kochen selbst, das gut ist. Ganz einfach und allgemein kann man sich Kunst als „das Wohlergehen dessen, was getan werden muss“ vorstellen.
In der zeitgenössischen Kunstkultur, in der gutes Aussehen und eine kluge strategische Planung von Kunstkarrieren zu einem Merkmal geworden sind, kann berufliche Praxis an Kunstschulen wie einem Zweig der Öffentlichkeitsarbeit oder der Politikwissenschaft gelehrt werden.
In gewisser Weise besteht die erste (wenn nicht unbedingt die wichtigste) Funktion eines Romanautors und JEDES Künstlers darin, zu unterhalten. Wenn das Gedicht, Gemälde, Theaterstück oder der Roman nicht sofort das oberflächliche Interesse weckt, ist es gescheitert. Was auch immer es sonst sein mag oder nicht, Kunst ist auch Unterhaltung. Schlechte Kunst unterhält nicht. Gute Kunst leistet etwas darüber hinaus.
Wenn ein Künstler sich nicht mit allem, was er sieht, erotisch beschäftigt, kann er genauso gut aufgeben. Ein Mensch zu sein mag eine sehr chaotische Sache sein, aber ein Künstler zu sein ist etwas ganz anderes, denn Kunst ist Religion, Kunst ist Sex, Kunst ist Gesellschaft. Kunst ist alles.
Zeitgenössische Kunst basiert darauf, dass ein Künstler genauso in die Kunstgeschichte einsteigen soll wie ein Kunsthistoriker. Wenn der Künstler etwas produziert, bezieht er oder sie es mit dem Blick eines Kunsthistorikers/-kritikers. Ich habe das Gefühl, dass es bei meiner Arbeit eher so ist, als würde ich mit Seifenopern oder Glamour arbeiten. Es ist emotional und keine Kunstkritik oder Kunstgeschichte.
Aber wissen Sie, in der Welt der zeitgenössischen Kunst stellt man ein sehr interessantes Rätsel dar. Alle möglichen Menschen sammeln sehr zeitgenössische Kunst, doch wenn es um Musik geht, die dieser Art von Kunst entspricht, sind sie nicht interessiert oder vielleicht sogar feindselig.
Zeitgenössische Kunst und Manga – was ist daran gleich? Nichts, oder? In der Manga-Industrie gibt es viele talentierte Leute, aber zeitgenössische Kunst funktioniert eher nach einem einsamen Modell. Niemand geht eine Zusammenarbeit in der zeitgenössischen Kunst ein, um Geld zu verdienen. Aber in der Manga-Welt ist jeder an der Zusammenarbeit interessiert. Der wichtigste Punkt ist, dass die Manga-Industrie ständig neue Kreationen und Schöpfer fördert.
Das Thema zeitgenössische Kunst sollte eine politische Dimension beinhalten, das Misstrauen zeitgenössischer Kunst gegenüber der bestehenden Ordnung. Ein Ausdruck dieses Misstrauens ist die mechanische Dichotomisierung zwischen der Form der Kunst und ihrem politischen Inhalt; das andere ist die institutionalisierende Tendenz der Anti-Institutionalisierung. Wir wehren uns fast nie gegen uns selbst – den Teil von uns, der institutionalisiert wurde. Wir haben uns mit dem Wort „Widerstand“ beschäftigt und sind zu seinem Besitzer geworden, während „Widerstand“ zu unserem Diener geworden ist. Somit besitzen wir „Widerstand“ und besetzen ihn als Machtposition.
Du kannst nicht zulassen, dass andere dir vorschreiben, was deine Kunst sein soll. Das ist das Gegenteil von Kunst. Sie sollten sich ständig selbst herausfordern, zu wachsen, sich zu verändern, etwas zu erschaffen und sich weiterzuentwickeln. Ich stehe auf den Geist der experimentellen und Underground-Musik. Das Konstante, das Tasten, Suchen, Vorwärtsgehen, egal wohin es dich in diesem Moment führen mag. Es ist alles Teil eines größeren Bogens.
Ich mag die meiste zeitgenössische Kunst nicht. Aber ich denke, wenn man mit jemandem sprechen würde, der sich stark mit zeitgenössischer Kunst beschäftigt, würde er dasselbe sagen. Wenn Sie eine Biennale besuchen, erwarten Sie nicht, dass Ihnen viel davon gefällt.
Kunst ist der allgemeinste Zustand der Vergangenheit in der Gegenwart. ... Vielleicht ist kein Kunstwerk Kunst. Kunst kann es nur werden, wenn es der Vergangenheit angehört. In diesem normativen Sinne wäre ein „zeitgenössisches“ Kunstwerk ein Widerspruch – es sei denn, wir können in der Gegenwart die Gegenwart mit der Vergangenheit assimilieren.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Der Kunstmarkt ist mittlerweile global und es besteht zunehmend ein internationaler Konsens darüber, was gute Kunst ausmacht.
Der Kunstmarkt ist mittlerweile global und es besteht zunehmend ein internationaler Konsens darüber, was gute Kunst ausmacht.
Kunst ist nicht die wertvollste Manifestation des Lebens. Kunst hat nicht den himmlischen und universellen Wert, den man ihr gerne zuschreibt. Das Leben ist viel interessanter.
Kunst ist persönlich und entsteht aus Träumen, Ideen, Neurosen; Kunst wird geteilt und erinnert an die Menschen am Feuer; Kunst verleiht Freude und Macht, indem sie es den Menschen ermöglicht, die Realität zu erkennen ... Kunst ist eine Notwendigkeit, weil sie eine Art zu wissen ist ... Ist das Bedürfnis nach Wahrheit physiologisch? Kunst existiert außerhalb der Zeit ... Bilder können unterschiedlich sein, aber es gibt immer eine Wiederholung – einen roten Faden.
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