Ein Zitat von Patti Smith

Es ist Stevens [Sebring] Sicht auf das, was er auf Reisen und bei der Arbeit mit mir gesehen hat. Aber auf einer anderen Ebene denke ich, dass der Film [Dream of Life] sehr humanistisch ist: Er berührt Mutterschaft, Tod, Geburt, Kunst, Wäsche, Wut gegen die Bush-Regierung ... Ich glaube zwar nicht, dass es die Art von Film ist Wo man einige der dunkleren, nervöseren Aspekte des Lebens findet, wurde der Film aus Trauer geboren.
Die Wahrheit ist, egal wie bescheiden Steven [Sebring] ist, er war vom Ergebnis des Films [Dream of Life] besessen. Für ihn war jedes einzelne Bild wichtig.
Ich denke, dass mit den Amateuraspekten des Films [Dream of Life] ein Hauch von Erfahrung und ästhetischer Raffinesse einhergeht; es verleiht dem Film eine gewisse Eleganz.
Ich bin mit 17 auf die Filmschule gegangen, und natürlich denkt man als ganz junger Mensch, dass es auf der Welt nichts außer Film gibt. Irgendwann wurde ich hungrig, etwas anderes zu sehen. Fünf Jahre lang habe ich keine Filme gemacht, ich bin um die Welt gereist, habe für Zeitungen geschrieben, am Theater gearbeitet, an der Oper gearbeitet, ich dachte, ich würde nie wieder zum Film zurückkehren.
Es ist ein Film, der auf sehr radikale kreative Weise gedreht wurde. Das war möglich, weil wir uns nicht dem Kapitalismus unterordnen mussten. Ich denke, der Film ist auch ein humanistischer Hilferuf für die Animation. Es ist ein Film [Boy and the World] mit Empfindlichkeiten, die völlig im Gegensatz zu dem stehen, was der Markt verkaufen möchte.
Ich denke, für viele Menschen impliziert der Begriff „Aktivistenfilm“ einen Film mit einer einzigen Sichtweise – etwas, das Empörung hervorrufen und zum Handeln zu einem bestimmten Thema drängen soll – sozusagen das filmische Äquivalent einer Kundgebung. „If a Tree Falls“ ist kein solcher Film.
Für mich ist ein Revolutionsfilm kein Film über eine Revolution. Es hat viel mehr mit der Kunstform zu tun. Es ist ein Film, der sich gegen die althergebrachte Sprache des Kinos auflehnt, die die Menschen jahrzehntelang einer Gehirnwäsche unterzogen hat. Es ist ein Film, der versucht, Wege zu finden, Ton und Bild unterschiedlich zu nutzen.
Das ist der Entstehungsprozess des Films, und erst wenn die Welt seine Augen darauf richtet, findet man heraus, ob er überhaupt eine Verbindung herstellt. Aber bei jedem einzelnen Film denke ich irgendwann: „Ich frage mich, was das sein wird?“
Film als Traum, Film als Musik. Keine Kunst geht so an unserem Bewusstsein vorbei wie der Film und dringt direkt zu unseren Gefühlen, tief in die dunklen Räume unserer Seelen.
Es gibt Dinge, die man mit Film machen kann, die man mit HD nie machen könnte. Es gibt eine Wärme und eine organische Qualität – fast eine handgemachte Qualität – die in den Film einfließt. Der Film wird immer eine etwas humanistischere Ausstrahlung haben.
In jedem Film, den ich gemacht habe, geht es um eine Art frustrierte Liebesgeschichte. Es waren Menschen, die das Leben aus gegensätzlichen Blickwinkeln betrachteten, wie es in jedem meiner Filme der Fall war. Es enthielt alle Zutaten der Art von Filmen, die ich gerne mache.
Eigentlich hatte ich noch eine andere Motivation, uns von Steven [Sebring] filmen zu lassen. Nachdem ich 16 Jahre lang aus der Öffentlichkeit verschwunden war, meine Freunde und meinen Mann verloren hatte, war ein Teil meines Selbstvertrauens untergraben worden. Steven machte das Filmen zum Spaß; Ich könnte so tun, als wären wir in so etwas wie „Don't Look Back“.
Ich hoffe, dass die Leute mich im Film mögen und den Film lieben, denn ich denke, dass „Befikre“ ein sehr süßer Film ist.
Als wir mit diesem Film [Dream of Life] begannen, befand ich mich an einem der tiefsten Punkte meines Lebens, außer natürlich, dass ich zwei großartige Kinder hatte. Aber der Film dokumentiert keinen Niedergang; Es dokumentiert einen Aufstieg – zuerst kleine Schritte und dann große Schritte nach oben. Das Schlimmste, was mir jemals passieren konnte, war bereits passiert. Und so ist der Film auf dem Vormarsch. Und ich denke, das verleiht ihm eine schöne Stimmung.
Für mich sind Horrorfilme Kunst, Filme der Konfrontation. Filme, die Sie mit Aspekten Ihres eigenen Lebens konfrontieren, mit denen Sie sich nur schwer auseinandersetzen können. Nur weil Sie einen Horrorfilm machen, heißt das nicht, dass Sie keinen kunstvollen Film machen können.
Mein Agent rief mich an und sagte: „Der neue ‚Star Wars‘-Film hat eine großartige weibliche Hauptrolle, und ich denke, er wird Ihnen wirklich gefallen.“ Die Gelegenheit, jemanden zu spielen, der entschlossen ist und versucht, seine Fähigkeiten als Führungskraft zu finden; in einem Fantasyfilm mitspielen; In einem Film dieser Größenordnung eine weibliche Hauptrolle spielen zu können – das ist sehr, sehr selten.
Ich finde die ursprüngliche Matrix wirklich unglaublich. Es war so originell und hat so viele innovative Dinge mit dem Film gemacht. Es war ein viel größerer Film. Bound war nur ein kleinerer Film. Es war ein bisschen wie ein alter Noir-Film.
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