Ein Zitat von Patton Oswalt

Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen. Man muss einfach im Moment sein und mitmachen.
Jedes Publikum ist anders, auch innerhalb desselben Veranstaltungsortes. Sie müssen einfach jedes Publikum zu Ihrem Publikum machen; Man kann das Publikum nicht anhand der Größe des Raums oder der Art des Raums im Voraus beurteilen.
Wenn Sie an einem kleineren, intimeren Veranstaltungsort spielen, können Sie echte Gespräche mit Ihrem Publikum führen, Risiken eingehen und auf dem Laufenden bleiben. Sie können auch die Setlist ändern, je nachdem, wie sich der Tag anfühlt oder wie das Publikum reagiert. Wenn Sie Arena-Shows veranstalten, sieht jede Arena gleich aus und fühlt sich gleich an. Sie können nicht sehen, wer sich im Raum befindet.
Als ich mit dem Fernsehen anfing, war das ganz neu. Es war das Wunder drüben in der Ecke Ihres Zimmers. Jetzt hat das Publikum jede Handlung gesehen. Die Leute haben jeden Witz gehört. Sie können die Handlung fast schon vor Beginn einer Show vorhersagen. Das ist ein schwer zu erreichendes, anspruchsvolles Publikum.
Manchmal funktioniert Improvisation im Fernsehen nicht, weil das Publikum den Ruf gehört hat und es sehr lebendig ist, das Publikum im Raum – es ist in diesem Moment lebendig. Während das Publikum zu Hause auf dem Sofa saß, fühlt es sich an, als wäre es Teil einer Party, zu der es nicht eingeladen wurde.
Ich denke, jedes Theater in Amerika möchte ein jüngeres Publikum ... und man kann nicht nur darauf hoffen, ein jüngeres Publikum zu haben, man muss Dinge programmieren, mit denen sich das Publikum identifizieren kann.
Das Publikum hat heute jeden Witz gehört. Sie kennen jede Handlung. Sie wissen, wohin Sie wollen, bevor Sie überhaupt anfangen. Es ist schwierig, das Publikum zu überraschen und für das man schreiben kann. Es ist jetzt viel wettbewerbsintensiver, weil das Publikum viel anspruchsvoller ist – ich möchte sagen: anspruchsvoller.
Das Publikum hat heute jeden Witz gehört. Sie kennen jede Handlung. Sie wissen, wohin Sie wollen, bevor Sie überhaupt anfangen. Es ist schwierig, das Publikum zu überraschen und für das man schreiben kann. Es ist jetzt viel wettbewerbsintensiver, weil das Publikum so viel mehr ist – ich würde sagen „anspruchsvoller“.
Letztendlich ist es nur Musik – egal, ob ich das Bollywood-Publikum oder das Indie-Publikum anspreche. Ich gehe jede Art von Musik einfach so an, wie ich bin und wie meine Persönlichkeit ist.
Das Publikum ist ein absolut entscheidender Teil der „Fragestunde“ und die Auswahl dieses Publikums ist jede Woche eine große und sehr wichtige Aufgabe. Was wir unbedingt jede Woche tun müssen, ist, das Publikum politisch repräsentativ für das Bild im ganzen Land zu machen.
Jede Show, jedes Publikum ist anders und ich liebe es einfach, den Veranstaltungsort mit dem Gefühl zu verlassen, dass wir uns alle ein bisschen besser kennen.
Setzen Sie jeden Witz ein, der nicht dumm ist, und fangen wir dann einfach damit an, diejenigen herauszuholen, die am wenigsten funktionieren. Sie sieben einfach ständig, bis Sie die größten Goldbrocken übrig haben. Das Publikum erzählt Ihnen auch, was einige dieser Brocken sind. Sie können Ihre eigenen Favoriten haben, und wenn Sie es dann einem Publikum vorführen, sagt Ihnen das Publikum, womit es sich unterhält. Ich habe das Gefühl, dass das ein großer Teil davon ist.
Wenn man vor einem Publikum ein Lied spielt, sieht man, wie es es erlebt, und es verändert sich. In vielerlei Hinsicht ist es fast so, als wäre die Musik nur die Hintergrundmusik zu dem, was zwischen Ihnen und dem Publikum im Raum passiert.
Ich denke, das Publikum hält es für mich frisch. Man weiß es einfach nie – jedes Publikum hat seine eigene Persönlichkeit.
Eine Schauspielerei ist eine schlechte Schauspielerei, wenn der Schauspieler selbst emotional wird, indem er das Publikum zum Weinen bringt. Das Ziel besteht darin, das Publikum zum Weinen zu bringen, aber nicht selbst zum Weinen. Die Emotion muss im Inneren des Schauspielers sein, nicht außerhalb. Wenn Sie weinend und jammernd dastehen, werden alle Ihre Emotionen unter Ihrem Hemd verschwinden und nichts wird an Ihr Publikum gelangen. Bei der Kontrolle des Publikums geht es wirklich um den Schauspieler
Versuchen Sie nicht, sich das große Massenpublikum vorzustellen. Es gibt kein solches Publikum – jeder Leser ist eine andere Person.
Ich hätte einfach gerne ein Publikum, und es macht am meisten Spaß auf der Welt, jede Woche ein neues Drehbuch zu bekommen und das Publikum dazu zu bringen, mit diesen Schauspielern zusammenzuarbeiten.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!