Ein Zitat von Paul Allen

Kunstmessen lenken die Aufmerksamkeit auf aufstrebende Künstler und einige erstaunliche neue Werke. Sie sind eine Möglichkeit, jeden mit dem zu verbinden, was auf dem neuesten Stand der Kunst geschieht, sowohl neuer als auch historischer.
Erst in jüngster Zeit gibt es ernsthafte Forschungen zum Verhältnis von Fotografie und Kunst. Warum hat es so lange auf sich warten lassen? In mancher Hinsicht ähnelt die historische Forschung derjenigen der Wissenschaft. Das Aufdecken von Sachverhalt und die Entwicklung von Ideen sind weitgehend kumulativ. Doch als ab etwa 1910 die Künstler selbst damit begannen, die Bastionen, die die Kunst in ihrem Elfenbeinturm schützten, abzureißen und die Idee einer Kunst mit einem großen „A“ in Frage zu stellen, sollte die Fotografie sowohl in den Augen der Künstler als auch in den Augen der Künstler unweigerlich eine neue Bedeutung annehmen auch die Öffentlichkeit.
Kunst ist das Werk eines Menschen, eines Individuums, das eine Aussage machen, eine Reaktion hervorrufen und eine Verbindung herstellen möchte. Kunst ist jedes Mal etwas Neues, und Kunst funktioniert möglicherweise nicht, gerade weil sie neu ist, weil sie menschlich ist und weil sie eine Verbindung herstellen möchte.
Es gibt vielleicht nie etwas Neues zu sagen, aber es gibt immer eine neue Art, es zu sagen, und da in der Kunst die Art, etwas zu sagen, Teil des Gesagten wird, ist jedes Kunstwerk einzigartig und erfordert neue Aufmerksamkeit .
Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
Ich bin in einer Künstlergemeinschaft in New York aufgewachsen, in einem Gebäude, das staatlich für Künstler subventioniert wurde. Niemand verdiente Geld, aber sie machten Kunst um der Kunst willen.
Bei zeitgenössischer Kunst oder Filmen ist es durchaus sinnvoll, sich auf das Neueste zu konzentrieren, auf die neue Idee, über die noch nie zuvor nachgedacht wurde. Aber wenn wir über unsere Ziele, unsere Leidenschaft und die Art und Weise, wie wir mit der Kultur interagieren, sprechen, scheint mir, dass das, was funktioniert, deutlich wichtiger ist als das, was neu ist.
„Untitled“ ist eine Zeitmaschine, die Sie in das Jahr 1992 entführen kann, einen aufregenden Moment, als die Kunstwelt zusammenbrach, das Geld knapp war und Künstler wie Tiravanija sich in der Anfangsphase der Kombination von Happenings, Performance-Kunst, John Cage, Joseph Beuys, und der Do-it-yourself-Ethos des Punk. Inzwischen entstand eine neue Kunstwelt.
Ich denke, was in den letzten 10 oder 15 Jahren auf dem Kunstmarkt passiert ist, ist, dass alle Akteure – und dazu gehören Künstler, Händler, Kunstberater, alle – im Grunde genommen Händler wurden. Wir haben Sammler der alten Schule in Spekulanten verwandelt und Werke umgedreht. Wir haben Auktionshäuser gesehen, die Werke direkt von Künstlern oder von zwielichtigen Zwischenhändlern kauften. Der letzte Schritt vor dem Absturz bestand darin, dass die Künstler selbst die Auktionshäuser belieferten. Sie handeln mit sich selbst, wissen Sie? Die Kunstwelt ist ebenso unreguliert wie jeder andere Finanzmarkt.
Es ist mir eine Leidenschaft, unentdeckte und talentierte Künstler zu finden. Ich möchte diesen Künstlern helfen, das nächste Level zu erreichen und bestehenden Künstlern eine neue Möglichkeit bieten, Fans zu erreichen. Ich wollte mit der Cutting Edge Group zusammenarbeiten, weil sie meine Vision teilen und eine nachgewiesene Erfolgsbilanz bei Innovationen im Musikgeschäft vorweisen können.
Neue Materialien sind eines der großen Probleme der zeitgenössischen Kunst. Manche Künstler verwechseln neue Materialien mit neuen Ideen.
Moderne Kunst ist kindisch – nicht kindisch, erinnern Sie sich, kindisch; nicht unschuldig, sondern dumm, verrückt, pathologisch. Diesen Trend müssen wir loswerden. Wir müssen eine neue Art von Kunst schaffen, eine neue Art von Kreativität. Wir müssen der Welt wieder das bringen, was Gurdjieff objektive Kunst nennt.
Die Kunstwelt liebt es, Dinge wegzuwerfen und Neues hineinzubringen. Es gibt immer diesen neuen Künstlerkreis, der alle fünf Jahre hinzukommt.
Das Ausschneiden von Bildern, die Ihnen gefallen, aus Kunstbüchern und das Einrahmen dieser Bilder ist eine großartige Möglichkeit, wunderschöne Werke an die Wand zu bringen. Sie können auch Zeitschriftenbilder einrahmen oder preiswerte Kunst in Museums-Souvenirläden erwerben.
„Operation Ajax“ präsentiert Geschichte auf eine völlig neue Art und Weise. Es braucht eine wahre Geschichte und nutzt modernste Technologie, die noch nie zuvor auf diese Weise eingesetzt wurde, um es zu spektakulärem Leben zu erwecken.
Künstler erziehen ihre Kinder anders. Wir kommunizieren so weit, dass wir unsere Kinder wahrscheinlich nerven. Wir haben Kunst im Haus, wir haben Bücher, wir gehen ins Theater, wir reden. Unser Schwerpunkt liegt auf Kunst und Malerei sowie Verkleidung und Gesang. Es ist das, was wir lieben. Ich denke, man kann sehen, wie Künstler in gewisser Weise andere Künstler erziehen.
Ich lasse mich von Künstlern und Musikern inspirieren. Es gibt so viele wundervolle und talentierte Menschen auf der Welt. Ich liebe es, neue Musik, neue Autoren oder neue Kunst zu entdecken.
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