Ein Zitat von Paul Cezanne
Gespräche über Kunst sind nahezu nutzlos. Die Arbeit, die zum Fortschritt im eigenen Fach beiträgt, ist ein ausreichender Ausgleich für das Unverständnis von Dummköpfen.
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Der Kongress redet und redet und redet und redet, aber er handelt nicht. Ich werde weiterhin mit meinen Kollegen auf der anderen Seite des Ganges zusammenarbeiten, um eine umfassende Einwanderungsreform herbeizuführen.
Es gibt einen subtilen und unverkennbaren Hauch von Liebe und Stolz, der über bloßes Können hinausgeht, fast eine Inspiration, die jeder Arbeit das Finish verleiht, das fast Kunst ist – was Kunst ist.
Oscar Wilde sagte völlig zu Recht: „Jede Kunst ist nutzlos.“ Und das hört sich vielleicht so an, als bedeute das, dass es sich nicht um etwas handelt, das es nicht wert ist, unterstützt zu werden. Aber wenn man wirklich darüber nachdenkt, sind die Dinge, die im Leben wichtig sind, nutzlos. Liebe ist nutzlos. Wein ist nutzlos. Kunst ist die Liebe und der Wein des Lebens. Es ist das Extra, ohne das das Leben nicht lebenswert ist.
In einem Theaterstück ist das Thema sicherlich wichtiger als in jedem anderen Kunstwerk. Unglücklichkeit, Trivialität, Unbestimmtheit des Themas können in einem Gedicht, einem Roman oder einem Bild durch den Charme der Art und durch den Einfallsreichtum der Ausführung aufgewogen werden; aber in einem Drama ist das Thema das Wesentliche des Werkes – es ist das Werk. Wenn es schwach ist, kann die Arbeit keine Kraft haben; ist es formlos, muss das Werk amorph sein.
Dynamische Ekstase ist absolute Romantik, absolutes Heldentum. Und hier komme ich auf meinen Punkt zurück. Aus meiner Sicht soll nach der Katastrophe, die wir als universell empfinden und denken, einer Katastrophe, die aus einem Übermaß an nutzloser Dynamik, nutzlosem Fortschritt, nutzlosem Realismus, nutzloser Technologie resultiert, durch die Konzeption eine unerreichbare Demokratie erreicht werden und Verwirklichung einer neuen Romantik.
Die universelle Natur hat keinen äußeren Raum; Aber das Wunderbare an ihrer Kunst besteht darin, dass sie, obwohl sie sich selbst begrenzt hat, alles, was in ihr ist, was zu verfallen, zu altern und nutzlos zu sein scheint, in sich selbst verwandelt und daraus wieder andere neue Dinge macht, so dass Sie benötigt weder Substanz von außen, noch wünscht sie sich einen Ort, an den sie das werfen kann, was verfällt. Sie ist dann zufrieden mit ihrem eigenen Raum, ihrer eigenen Materie und ihrer eigenen Kunst.
Aber noch wichtiger sind die Zufriedenheit, die sich aus gut geleisteter Arbeit ergibt, das Gefühl für den Wert der Wissenschaft an sich, die unstillbare Neugier und vor allem die Freude an meisterhafter Leistung und an der Jagd. Das sind die wirksamen Kräfte, die den Wissenschaftler bewegen. Die erste Voraussetzung für den Fortschritt der Wissenschaft besteht darin, sie ins Spiel zu bringen.
Ich hatte schon immer die Tendenz, die Probleme immer weiter zu vergrößern, was meiner Meinung nach die Art und Weise ist, wie die Welt funktioniert ... dass es eine verzerrte Sicht auf die Dinge sein wird, wenn man irgendetwas eindimensional in Bezug auf politische, sozusagen große Probleme des menschlichen Fortschritts betrachtet Deshalb bin ich im Laufe meiner Karriere scheinbar von Thema zu Thema nach Thema gegangen.
Was macht Kunst zur christlichen Kunst? Sind es einfach christliche Künstler, die biblische Themen wie Jeremia malen? Oder macht das Anbringen eines Heiligenscheins plötzlich etwas Christliches zur Kunst? Muss das Thema des Künstlers religiös sein, um christlich zu sein? Das glaube ich nicht. In gewisser Weise ist Kunst ihre eigene Rechtfertigung. Wenn Kunst gute Kunst ist, wenn sie wahre Kunst ist, wenn sie schöne Kunst ist, dann ist sie ein Zeugnis für den Urheber des Guten, des Wahren und des Schönen
Es ist das, was die auf diese Weise angewandten Bedingungen und Gesetze der Beobachtung bewusst macht und zu einem eigenständigen Thema macht. Die vom Verlauf der Arbeit selbst abhängige Aktivität des Bewusstseins wird auf diese Weise zum Gegenstand meiner Aufmerksamkeit, und gerade aufgrund dieser voyeuristischen Haltung gegenüber der eigenen Beobachtung und Erfahrung des Themas zeigt sich die bewusste analytische Dimension in der Arbeit.
Es ist schwer, etwas mit objektivem Auge zu betrachten. Ich denke, dass die Leute sich selbst in die Gleichung einbeziehen, wenn sie einen Film ansehen. Sie bringen ihre eigenen Vorurteile, ihre eigenen Vorurteile, ihre eigenen Gefühle gegenüber dem Thema, den Charakteren mit.
Wir können nicht länger über das Subjekt – das Selbst – der zeitgenössischen Kunst nachdenken; es wurde in unendliche Beziehungen verwoben und durch soziale Bewegungen, nationales Image und Finanzkapital ersetzt. Das Verschwinden der Selbstkonstruktion der zeitgenössischen Kunst macht es unmöglich, in Form eines Subjekts zu existieren. Das Thema der zeitgenössischen Kunst, von dem ich spreche, ist eine Art Benennungsereignis, das auf der Vielfalt der Umwelt basiert. Es schließt die Politik ein, soll eine eigene Denkweise haben und wahrgenommen werden.
Die Diagnose ist nicht immer einfach. Die einfachste Form der Dummheit – das Gemurmel, das Nasenbohren, das stumpfe Unverständnis – kann jeder erkennen. Aber die Dummheit, die sich als Gedanke verkleidet und in allen Lebensbereichen so leichtfertig und beredt redet, ja nie aufhört zu reden, ist nicht so leicht zu erkennen, weil sie unter einem furchterregenden Namen marschiert, den nur wenige anzugreifen wagen. Es heißt „Volksmeinung“.
Ich arbeite viel mit Männern, und wenn man mit einem Mann und einer Frau arbeitet, herrscht ein Yin und ein Yang. Und es gibt Dinge, die ich mitbringe, die sie nicht mitbringen, und Dinge, die sie mitbringen und die ich nicht mitbringe.
Ich meine, es ist wahr, niemand redet darüber, aber wenn man es zur Sprache bringt, kommt die Idee, dass man sich an jemanden vermieten und seinen Befehlen folgen muss, und dass er Eigentümer ist und man dort arbeitet, und man hat es gebaut, aber man hat es nicht getan. Ich besitze es nicht, das ist eine höchst unnatürliche Vorstellung. Man muss keine komplizierten Theorien studieren, um zu erkennen, dass es sich hierbei um einen Angriff auf die Menschenwürde handelt.
Sie glauben nicht, dass der Fortschritt geradlinig verläuft, oder? Erkennen Sie, dass es sich um eine ansteigende, sich beschleunigende, vielleicht sogar exponentielle Kurve handelt? Es dauert höllisch lange, bis es losgeht, aber wenn es dann klappt, schlägt es ein wie eine Bombe.
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