Ein Zitat von Paul Eenhoorn

Als ich ein Kind war, etwa mit 16 Jahren, habe ich irgendwann einmal auf einer Bühne mitgewirkt. Ich lebte in Melbourne und hatte eine Band. Ich war ziemlich jung. Wir waren nicht sehr gut. Dann habe ich eine Band in Perth gefunden. Wir haben drei Jahre lang herumgespielt. Wir sind in der „History of Rock'N'Roll“, einem Buch über die Musik aus Perth.
In der High School war ich in einer Band namens Goodfight, aber ich bin mehr auf der Bühne herumgerannt. Es war sehr Punk-inspiriert. Dann fing ich an, mich mit Indie-Rock und älterer Musik zu beschäftigen und beschloss, meine eigenen Sachen zu schreiben. Ich habe die Band verlassen. Mit 16 oder 17 begann ich, mich selbst zu Hause am Keyboard und am Klavier aufzunehmen.
Dann verließ ich mit 16 die Schule und arbeitete im Perth Repertory Theatre, das ganz in der Nähe meines Wohnortes lag. Und ich habe dort etwa sechs oder sieben Monate lang als Teil des Bühnenteams gearbeitet.
Ich spielte Klavier für Kabarettstars und so und zog dann schließlich von meiner Heimatstadt Perth in Westaustralien nach Melbourne, und irgendwo dort beschloss ich, mir ein Zimmer zu reservieren und eine Kabarettshow mit meinem eigenen Material zu machen.
In allen Kooperationen, die ich gemacht habe, gibt es eine sehr bemerkenswerte Dynamik. Es ist schwer zu sagen, ob das eine wichtiger ist als das andere, aber wenn ich an alle Situationen denken und auf eine Band verweisen müsste, die mir am meisten Spaß gemacht hat, wäre es die, als ich acht Jahre alt war. Ich hatte eine Band mit meiner kleinen Schwester und dem Kind auf der anderen Straßenseite. Wir saßen den ganzen Tag herum und spielten Musik und es war ein Glücksfall. Ich hatte keine Erwartungen oder habe es für irgendjemanden getan oder mir Sorgen gemacht, ein Album zu verkaufen. Das war wirklich meine Lieblingsband. Wir wurden heiße Schokolade genannt.
Viele Leute fragen mich, wie ich dazu gekommen bin, klassische Musik zu machen, wenn man bedenkt, dass ich in einer Rockband bin. Die Wahrheit ist, dass es umgekehrt ist. Ich wurde als klassischer Musiker ausgebildet und begann später, in einer Rockband zu spielen.
Als Kind hatte ich eine Rock'n'Roll-Band. Eigentlich wollte ich einer Country-Band beitreten, aber in Sandy Hook, Kentucky, ist es schwierig, einen Steel-Gitarristen oder Schlagzeuger zu finden.
Ich habe Big-Band-Jazzmusik gespielt. Ich mochte Rock'n'Roll nicht. Ich war nur dort, weil es ein Lebensunterhalt war. Ich habe alle überrascht. Ich überrasche die Leute immer noch.
Bei meinem Vater drehte sich alles um Musik. Er war Musiker und leitete eine Band, als ich geboren wurde. Seine Band war die gesamten 40er Jahre hindurch aktiv. Er hatte damit Ende der 20er und 30er Jahre begonnen. Dem Sammelalbum zufolge lief seine Band im Raum Boston recht gut. Während der Depression waren sie im Radio. Es war eine Jazz-orientierte Band. Er war Trompeter und schrieb und arrangierte für die Band. Er brachte mir bei, wie man Klavier spielt und Noten liest, und brachte mir bei, was er über Standardmelodien und so weiter wusste. Es war eine fantastische Möglichkeit, musikalisch aufzusteigen.
Wenn ich meine Musik live vertrete, betrachte ich sie eher im Sinne einer Rockband. Als ich in den 90ern anfing, Festivals zu machen, gab es auf den Bühnen, auf denen ich spielte, wirklich keine anderen DJs. Ich hatte also das Gefühl, dass mir die Gelegenheit gegeben wurde, eine Art Aussage darüber zu machen, was DJ-Musik live sein kann. In den 90ern war man als DJ im Tanzzelt und spielte House- und Technomusik. Es gab keinen DJ – einen Solo-DJ – auf einer Bühne, nach einer Rockband und vor einer anderen Rockband: Das gab es einfach nicht.
Mit 16 oder 17 Jahren fing ich an, durch das Land zu trampen. Ich fand, dass die Musik, die im ganzen Land gespielt wurde – irische Musik – eine besondere Resonanz hatte.
Ich habe im College in Rockbands gespielt und bin dann direkt nach dem College nach Europa gezogen und habe etwa vier Jahre lang in Irland gelebt, wo ich in Indie-Rockbands gespielt habe. Ich liebe und vermisse es, in einer Band zu sein, ich bin immer noch in einer Band, aber als ich das als Karriere anstrebte, habe ich es definitiv vermisst, aber ich hatte das Gefühl, dass das Schiff gesegelt war.
Ich liebe Perth. Es ist mein Zuhause, und egal wo auf der Welt ich bin, Perth ist der Ort, an dem mein Herz schlägt.
Als ich ein sehr kleines Kind war, war die erste Musik, die mich wirklich anmachte, eine neue Welle des britischen Heavy Metal – große, dumme Rockmusik. Es gab eine Band namens Diamond Head – sie war im Grunde die Band, die Metallica inspirierte. Aber ich mochte auch Bands wie Saxon und Iron Maiden.
Bei Rockmusik dreht es sich meist um die Band. Man tritt als Band auf und braucht wahrscheinlich etwa ein Jahr, um ein Album aufzunehmen. Aber für einen Hip-Hop-Song kann man an einem Tag einen Titel und eine Idee mit Versen und Refrains erstellen und drei verschiedene Leute dazu bringen. Es scheint, als ob man mit Hip-Hop mehr erreichen kann.
Wir haben uns von einer „Band, die einen bestimmten Musikstil spielt“ (Grunge-Band, Stoner-Band usw.) zu einer „Band entwickelt, die Musik mit einer bestimmten Sensibilität oder einem bestimmten Stil spielt“. Es". Ich kann nicht genau erkennen, was das ist, aber es ist da und manche Leute mögen es sehr.
Ich habe Australien mehrmals besucht und versuche immer, Melbourne zu besuchen, weil es dort fast meine Lieblingsstadt ist: Melbourne und Sydney. Aber das sollte ich nicht sagen, denn ich war noch nicht überall – und Perth gefällt mir auch sehr gut!
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