Ein Zitat von Paul F. Tompkins

Um beim Geschichtenerzählen die Intimität zwischen Darsteller und Publikum zu erreichen, muss ich das Publikum an meinem emotionalen Zustand teilhaben lassen und nicht nur sagen: „Hier ist eine Geschichte, die ich auswendig erzählen werde, und Sie werden einfach zuhören.“ dazu, weil ich so ein wunderbar unterhaltsamer Kerl bin. Es geht darum, so viel von mir selbst zu teilen, dass es nicht nur darum geht: „Schau mich an, schau mich an.“ Es gibt ein Element wie „Du verstehst, wovon ich spreche, oder? Du warst an dem Ort, an dem ich gewesen bin“, was es zu einem reicheren Erlebnis macht.
Die Sache mit Angel Investing, auf die ich in dem Buch viel näher eingehe, ist, dass man die Idee eigentlich nicht verstehen muss, man muss nicht wissen, ob die Idee erfolgreich sein wird, man muss nur wissen, ob a Der Gründer wird in seinem Leben gewinnen. Wenn ich jemanden ansehe, kann ich schon erkennen, ob er in seinem Leben erfolgreich sein wird. Ich muss nicht einmal ein Gespräch führen. Ich schaue nur in ihre Augen, während sie reden, und es wird mir ganz klar.
Wenn ich ins Publikum schaue und weiß, dass wir uns verstehen, kann ich ihre Gesichter sehen und sie wissen, wovon ich spreche. Ich habe das Gefühl, dass ich geholfen habe. Alles, was ich in meinem Leben durchgemacht habe, hilft den Menschen. Dann lohnt es sich.
Der Unterschied zwischen dem Schreiben einer Geschichte und dem Schreiben eines Witzes besteht darin, dass es beim Schreiben eines Witzes viel mehr um die Struktur und weniger um das Gespräch geht. Für mich ist das, was ich am Stand-up-Auftritt liebe, die Intimität zwischen Darsteller und Publikum. Es hat mir wirklich gefallen, es noch gesprächiger zu machen, und das hat mir wirklich Spaß gemacht. Meine frühen Experimente damit, einfach eine Geschichte aus meinem Leben auf der Bühne zu erzählen, waren so befriedigend. Und scheinbar auch für das Publikum. Es ist etwas anderes, es ist ein anderes Gefühl und eine andere Stimmung.
Sie möchten an einen Ort gehen, an dem Sie jeden Tag arbeiten und an dem Sie Geschichten erzählen können, die wie das Publikum in Amerika aussehen und sich anfühlen, das zuschaut. Man ist wirklich eingeschränkt, wenn man einen Raum betritt und einfach nur Geschichten darüber erzählen kann. Wir waren also wirklich gesegnet.
Als Kinobesucher reagiere ich in der Arbeit anderer Leute darauf, wenn ich etwas in einem Film sehe, von dem ich glaube, dass es mich emotional auslösen soll, aber ich glaube nicht, dass der Filmemacher diese Emotion teilt. Sie glauben einfach, dass das Publikum es tun wird. Und ich denke, man kann diese Trennung spüren. Wenn ich mich also dabei ertappe, dass ich etwas schreibe, auf das ich nicht wirklich reagiere, ich mir aber sage: „Oh ja, aber dem Publikum wird das gefallen“, dann weiß ich, dass ich auf dem falschen Weg bin wirf es einfach weg.
Im Grunde bin ich wohl eine Saloon-Sängerin, weil in einem Nachtclub eine größere Intimität zwischen Künstler und Publikum herrscht. Andererseits liebe ich die Aufregung, vor einem großen Konzertpublikum aufzutreten. Sagen wir einfach, dass der Ort nicht wichtig ist, solange alle eine gute Zeit haben.
Hören Sie, ich bin ein Performer, und alles, worüber ich mir Sorgen mache, ist, einfach aufzutreten und einfach etwas zu tun ... Das macht mich glücklich, also werde ich, egal was passiert, mein Bestes geben, und ich Ich werde mein Bestes geben und 100 % geben, und was auch immer passiert, passiert.
Eine Plattform wie „So You Think You Can Dance“ zu haben, auf der man dieses Publikum erreicht, das sich in den zehn Jahren, in denen die Sendung auf Sendung ist, aufgebaut hat. Leute, die nichts über Tanz wussten und nicht ins Theater gehen wollen, lernen es kennen, auch wenn es sich um Standardtanz und Jazz handelt, indem sie einfach ihren Fernseher einschalten. Sie bauen ein Publikum auf, das fortgeschritten und gebildet genug ist, um es an das Ballett heranzuführen.
Sie können die Kamera an Orten platzieren, an denen Sie sie möglicherweise nicht platzieren können, wenn ich den Stunt nicht mache. Wenn es um den Charakter und das Geschichtenerzählen geht, dann machen wir es. Wir gestalten die Dinge um mich herum. Ich mache das nicht nur, um einen Stunt zu machen. Für mich geht es um das Geschichtenerzählen und darum, wie ich das Publikum am besten in das Geschehen einbeziehen und das Publikum in die Geschichte einbeziehen kann. Und so sehen wir es immer.
Es ist wichtig, damit aufzuhören, kritisch zu sein und Ideen als gut oder schlecht zu beurteilen, denn ich denke, wenn jemand nicht viel Erfahrung hat, macht man sich Sorgen, dass seine Idee schlecht sein wird, sie wird nicht gut genug sein, wenn nicht Aktiv genug, und so kann man anfangen, kritisch über die Vorschläge der Leute nachzudenken oder darüber, was sie dazu beitragen, aber sobald man da rauskommt und denkt, dass das, was sie sich einfallen lassen, im Moment das Richtige ist, werde ich einfach darauf aufbauen macht einfach alles so viel einfacher und besser.
Aber ich denke, wir reden auch nur über die Alphabetisierung des Publikums. Die visuelle Kompetenz des Publikums. Sie haben mittlerweile so viele Bilder gesehen, besonders hier in den Staaten. Es gibt so viel zu sehen und zu beobachten. Daher ist es schwieriger, die Fähigkeit zum visuellen Geschichtenerzählen zu beeindrucken.
Man spürte, wie der Ort verrückt spielte, weil wir vielleicht 35 Jahre lang nicht mehr zusammen auf der Bühne gestanden hatten, und das Publikum spürte einfach, wie wir in der Dunkelheit auftauchten, und sie drehten durch. Da stellten sich mir die Haare im Nacken auf, und wir sangen „Sit on My Face“, was meiner Meinung nach wunderbar zum Gedenken an George passte, und dann verneigten wir uns und zeigten unsere nackten Ärsche.
Wenn ich Ideen habe, möchte ich sie in den Film einbauen. Es ist überhaupt kein minimalistischer Ansatz, aber ich habe das Gefühl, dass er sich an das Publikum richtet. Es geht darum, zu sehen, wie viel Struktur wir ihm geben können und wie viele Dinge es gibt, an denen sich die Leute festhalten können ... Ich möchte es einfach so machen, wie ich es möchte, und ich habe das Gefühl, dass es mir nicht weiterhelfen wird, wenn ich es tue Fang an, dir darüber Sorgen zu machen. Ich muss einfach meinen Instinkten folgen. Jeder wird anders darauf reagieren und jeder hat Recht – das ist sein Standpunkt. Auf diese Weise überschneidet sich die Geschichte mit ihrem Leben.
Ich liebe es, Geschichten zu erzählen. Wenn mich Leute live interviewen, bin ich gegenüber solchen Geschichten völlig offen – solange sie nicht gedruckt oder aufgezeichnet werden. Es ist nur für diejenigen, die im Publikum sind. Es hat mir immer Spaß gemacht, und dann kommen alle raus und sagen: „Sie hat diese Geschichte über da da da erzählt“, aber niemand kann es beweisen.
Ich mache das seit siebeneinhalb Jahren. Ich habe einfach nur versucht, als Künstler in diesem Geschäft Fuß zu fassen. Für mich geht es immer noch nur um die Arbeit. Ich bekomme die Drehbücher und ich bin voll und ganz dabei. Ich habe überhaupt keine Ahnung, wie das sein wird.
Manchmal, wenn ich auftrete und es offensichtlich ist, dass das Publikum nur zum Feiern da ist, oder wenn ich eine Mauer zwischen mir und dem Publikum spüre, werde ich existenziell.
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