Ein Zitat von Paul Greengrass

Ich möchte nicht das Gefühl haben, dass das, was ich filmisch erschaffe, ein vorherbestimmtes Ergebnis hat. Ich betrachte die Welt nicht als einen Ort mit einer Göttlichkeit, die unser Ende bestimmt. Was Sie mit dem Film versuchen, ist, so weit wie möglich, eine sich entfaltende Gegenwart zu schaffen – ein Theater, in dem ein Ergebnis eintritt und getestet wird.
Was die moderne Welt in ihren Grundfesten beunruhigt, ist, dass sie nicht sicher ist und nicht sieht, wie sie jemals sicher sein könnte, dass es ein Ergebnis gibt – ein angemessenes Ergebnis der Evolution. Die Hälfte unseres gegenwärtigen Unbehagens würde sich in Glück verwandeln, wenn wir uns einmal dazu entschließen könnten, die Fakten zu akzeptieren und das Wesen und das Maß unserer modernen Kosmogonien in eine Noogenese einzuordnen.
Ich möchte keine Ergebnisse denken, ich möchte keine Positionen denken. Ich möchte einfach reinkommen, meinen Job machen und wir werden sehen, wo wir landen. Ich denke, das ist die beste Sichtweise, denn dann fängt man an, sich auf das Ergebnis zu konzentrieren, anstatt sich auf die Arbeit zu konzentrieren, die nötig ist, um zu diesem Ergebnis zu gelangen.
Aus moralischen Gründen glaube ich, dass man, wenn man glaubt, dass ein bestimmtes Ergebnis durchaus möglich ist, die Pflicht hat, den Leuten das zu sagen. Angesichts der globalen Erwärmung ist die Wahrscheinlichkeit eines schlechten Ergebnisses unglaublich hoch, wenn wir an unseren aktuellen Emissionstrends festhalten. Wenn Sie wissen, dass ein schlechtes Ergebnis wahrscheinlich ist, welches Recht haben Sie dann, dies nicht zu kommunizieren? Sie gehen in eine Arztpraxis. Was sollen sie tun? Ihnen nicht die Diagnose mitteilen?
Wenn man einen Film dreht, denkt man nicht an das Ergebnis. Dafür bin ich dankbar: Wann immer ich ein neues Projekt mache, denke ich nie an das Ergebnis. Es geht immer nur um die anstehende Arbeit. Das ist der lustige Teil. Der andere Teil ist immer etwas, mit dem ich Probleme hatte, nämlich die Werbung für den Film. Ich weiß, dass es wichtig ist.
Es ist der Unterschied zwischen einem Gleichnis und einer Broschüre. In einem Gleichnis werden Dinge besprochen, die in der Vergangenheit, der Zukunft und der Gegenwart relevant sind – unabhängig vom Ergebnis in der Gegenwart. Bei einer Broschüre hingegen geht es ausschließlich darum, ein Ergebnis in der Gegenwart, der unmittelbarsten Gegenwart, zu beeinflussen.
Um das seltsame Milieu zu schaffen, in dem Ihre Geschichte spielt, müssen Sie zunächst das vertraute Milieu, in dem sich Ihr eigenes Leben abspielt, so gut wie möglich verstehen. Solange Sie die Welt um Sie herum nicht untersucht und verstanden haben, können Sie unmöglich eine komplexe und glaubwürdige Fantasiewelt erschaffen.
Ich hatte nie große Erwartungen an meine Leistung oder an einen Film. Ich versuche, nicht über das Ergebnis nachzudenken. Wenn man so weit in die Zukunft blickt, beeinflusst das gewissermaßen Ihre Entscheidungen als Schauspieler. Ich versuche so gut ich kann zu glauben, dass ihn niemand jemals sehen wird und dass es nicht einmal ein Film ist. Dann können Sie sich erlauben, mehr zu entblößen. Sobald ein Projekt dann fertig ist, neige ich dazu, es zu vergessen, bis es herauskommt.
Letztendlich liegt das Ergebnis eines Films nicht in meinen Händen. Was ich mache, während ich den Film mache, liegt in meinen Händen, und das ist es, was auf die Leinwand übertragen wird.
Es gibt viele Vorteile, einen Film zu machen, da er Ihrer Filmkarriere hilft, und finanziell ist es völlig anders. Aber das Theater ist der einzige Ort, an dem man tatsächlich in die Rolle schlüpfen kann, und niemand wird vorbeikommen und es später ändern.
Das ist der Entstehungsprozess des Films, und erst wenn die Welt seine Augen darauf richtet, findet man heraus, ob er überhaupt eine Verbindung herstellt. Aber bei jedem einzelnen Film denke ich irgendwann: „Ich frage mich, was das sein wird?“
Ich denke, wir gehen davon aus, dass dies das Ergebnis der Verhandlungen ist. Ich denke, Präsident Assad wird bereit sein, das Ergebnis des innersyrischen Dialogs und die Entscheidung des syrischen Volkes unabhängig davon zu akzeptieren. Aber die Leute versuchen, eine Entscheidung zu treffen und das Ergebnis der Verhandlungen festzulegen, bevor wir überhaupt einer Aufnahme der Verhandlungen zustimmen.
Ich denke, es ist sehr wichtig, diese Dinge zu filmen, nicht nur die Hintergründe des Prozesses, sondern auch die Interviews mit den Frauen. Wir werden versuchen, ein paar Aufnahmen auf der Straße zu machen, um die Reaktionen der Leute auf die Arbeit zu erfahren und zu sehen, ob wir Belästigungen auf der Straße filmen können, damit die Leute sehen können, worüber wir reden. Es ist wichtig, eine Art Dokumentation zu haben, damit die Leute sehen können, was passiert, wenn wir dieses Kunstwerk erstellen und warum ich es erstelle.
Ich werde einen eigenen Film produzieren. Ich werde mich nicht an die bewährten Formeln des Hindi-Kinos halten. Ich möchte einen Film für die heutige Generation machen. Es wird also viele neue Gesichter im Film geben.
Ich sehe mich immer noch als Bühnenschauspieler. Wenn ich Film und Fernsehen mache, versuche ich, das umzusetzen, was mir im Theater beigebracht wurde, und versuche, mich auf Charaktere auszudehnen, die weit von mir entfernt sind.
Wunder bei St. Anna.' Ich wurde von Spike Lee herausgefordert. Als er mir den Film anbot, sah er mir direkt in die Augen und sagte: „Du fängst mit diesem Film an und beendest diesen Film.“ Ich möchte kein trockenes Auge im Theater haben. Schaffst du das?' Er meinte es absolut ernst.
„Wunder von St. Anna.“ Ich wurde von Spike Lee herausgefordert. Als er mir den Film anbot, sah er mir direkt in die Augen und sagte: „Du fängst mit diesem Film an und beendest diesen Film.“ Ich möchte kein trockenes Auge im Theater haben. Schaffst du das?' Er meinte es absolut ernst.
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