Ein Zitat von Paul Haslinger

Nachdem ich Anfang der 90er Jahre nach Los Angeles gezogen war, begann ich, mich ernsthafter und umfassender mit „Musik für Bilder“ zu beschäftigen. Durch meine Zusammenarbeit als Programmierer und Arrangeur mit Graeme Revell lernte ich zum ersten Mal das gesamte Spektrum der Filmmusik kennen, einschließlich der hektischen Anforderungen der Orchesterbesetzung und der Machtpolitik rund um die Fertigstellung einer Partitur für einen großen Kinofilm in Hollywood.
Ich spielte in einer Band und wurde gebeten, einen Independent-Film zu vertonen. Ich hatte es noch nie gemacht, aber Instrumentalmusik geschrieben, also dachte ich, ich könnte es schaffen. Es stellte sich heraus, dass mir die Musik für den Film sehr gut gefiel und ich mich für ein paar weitere Filme entschieden habe, bevor mir klar wurde, dass ich, wenn ich ein erfolgreicher Erzählkomponist sein wollte, das Komponieren erlernen sollte. Ich habe aufgehört, Projekte anzunehmen, habe einen Abschluss in Orchestermusikkomposition gemacht und habe anschließend Filmmusik studiert. Gegen Ende meines Studiums begann ich, mich mit Studentenfilmen zu beschäftigen, um wieder in die Filmmusik einzusteigen.
Der Computer war für mich schon immer etwas Unheilvolles und Furchteinflößendes in der Musik, und zwar in den frühen 90ern, genau zu dem Zeitpunkt, als ich anfing, Musik zu machen.
Ich denke, „Easy Rider“ war möglicherweise das erste Mal, dass jemand einen Film mit gefundener Musik anstelle einer Orchestermusik drehte. Niemand hatte bisher wirklich gefundene Musik in einem Film verwendet, außer um sie im Radio zu spielen oder wenn jemand in einer Szene sang.
Mir persönlich – weil ich es selbst mache – macht das Bewerten eines Bildes Spaß. Ich bearbeite das Bild und wenn ich fertig bin, gehe ich in mein Zimmer und habe viele, viele Platten – Jazz, Klassik und Popmusik. Und das alles steht mir zur Verfügung. Ich muss keinen Komponisten finden.
Diese schwarze Liste wird scheitern, weil sie faul, unmoralisch und illegal ist. Eines Tages werde ich offen in der Filmbranche tätig sein. Wenn dieser Tag kommt, schwöre ich Ihnen, dass ich niemals einen befristeten Vertrag mit einem großen Studio unterzeichnen werde. Ich werde stolz und mit Vorliebe mindestens einen Film pro Jahr für „King Brothers“ machen und ich werde versuchen, daraus den besten Film zu machen, den ich machen kann
Ich liebe Wagners Musik einfach. Das hat eigentlich schon sehr früh angefangen. Er war der erste Komponist, mit dem ich viel Kontakt hatte, da meine Eltern mich schon sehr früh mit Wagners Musik bekannt machten.
Die Arbeit mit Bildern und das Hinzufügen von Musik zu Bildern ist etwas Besonderes, das einen wirklich auf eine ganz neue Ebene hebt. Zuerst kommt immer das Bild des Regisseurs, und ich bin da, um dabei zu helfen, die Geschichte zu erzählen.
Das war Anfang der 90er Jahre und in New York war Hip-Hop auf dem Vormarsch; Das war die Art von urbaner Volksmusik, die Rockmusik und Indie-Rock in puncto Popularität fast in den Schatten zu stellen drohte, was sie sicherlich auch später noch tat. Aber wissen Sie, wir leben Ende der 1980er, Anfang der 90er Jahre. Die ganze Sache mit den unabhängigen Labels hat sich seit den frühen 80ern, als wir angefangen haben, wirklich zu diesem unglaublichen Punkt entwickelt, und es gab überhaupt kein einziges Plattenlabel, bis ein paar Leute anfingen, diese kleinen Labels zu gründen.
Zur Musik kam ich erst Anfang der 90er Jahre, als ich zum ersten Mal Rap-Musik hörte.
Los Angeles ist Hollywood und Hollywood ist der Hollywood Blvd. Es ist das Erste, was Sie sehen möchten. Es ist das Einzige, was Sie wirklich über Los Angeles wissen. Wenn Sie also Joan Crawfords Hände und Füße betrachten, ist die gesamte Geschichte des amerikanischen Filmemachens in diesem kleinen Bereich in dieser einen Straße zusammengefasst. Für mich war diese Straße schon immer die Straße der Träume.
In den 50 Jahren seit diesen Ereignissen, in denen es Biografien über alle möglichen lächerlichen Menschen gibt, ist kein großer Film von einem Studio veröffentlicht worden, kein unabhängiger Film mit King im Mittelpunkt. Und nichts über King? Keine filmische Darstellung, die sinnvoll und zentriert ist.
Der amerikanische Film ist heute der größte unbewusste Propagandaträger der Welt. Es ist ein großartiger Verteiler für Ideen und Meinungen. Der Film kann die Ideen und Gewohnheiten einer Nation standardisieren. Da Bilder so gemacht werden, dass sie den Anforderungen des Marktes entsprechen, spiegeln sie allgemeine populäre Tendenzen wider, betonen sie und übertreiben sie sogar, anstatt neue Ideen und Meinungen anzuregen. Der Film bedient sich nur der Ideen und Fakten, die in Mode sind. So wie die Zeitung Nachrichten verbreiten möchte, versucht sie auch Unterhaltung zu vermitteln.
Ein weiteres Bild, das mir hoffentlich in Erinnerung bleiben wird, ist dieses von der Probe des Drummajors an der University of Michigan. Es war früh am Morgen und ich sah einen kleinen Jungen hinter ihm herlaufen, alle Lehrerkinder auf dem Spielfeld rannten dem Jungen hinterher und ich rannte ihnen nach. Dies ist ein völlig spontanes, nicht inszeniertes Bild.
Nachdem ich Rap in den ersten drei oder vier Jahren ernst genommen hatte, sah es vielversprechender aus. Ich fing an, Shows zu buchen und mehr Leute spielten meine Musik, also begann ich zu glauben, dass das tatsächlich für mich funktionieren könnte.
Ich werde so gerne das Foto machen und für das Bild posieren und gut aussehen. Aber wenn du mich dabei erwischst, wie ich ganz von der Seite schaue und das Bild höllisch hässlich ist, dann will ich nicht, dass du das Bild so hast!
Ich lebe nicht in Los Angeles. Ich arbeite in Los Angeles und selbst das – ich spreche in Los Angeles vor; Ich filme sehr selten in Los Angeles. Ich hänge in meiner Freizeit nicht mit Produzenten ab, daher weiß ich nicht einmal, wie diese Welt aussieht.
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