Ein Zitat von Paul Morrissey

Meiner Meinung nach kann man unter fast allen Umständen einen Film machen. Solange jemand eine vage Vorstellung davon hat, was er tut, entsteht etwas Besonderes. Darum geht es für mich beim Filmemachen.
Es macht mir Spaß, den Film zu machen, und es ist etwas, das ich tun kann. Wenn niemand jemals zu meinen Filmen kommt, wenn die Leute mir kein Geld geben wollen, um Filme zu machen, wird mich das aufhalten. Aber solange die Leute aus der ganzen Welt kommen und ich ein Publikum habe und Ideen für Filme habe, werde ich sie machen, solange mir der Prozess Spaß macht. Und ich mag den gesamten Prozess, einen Film zu machen.
Wenn ich jemals darüber nachgedacht habe, wieder Regie zu führen, meine ich – ich weiß nicht, selbst die Idee, bei einem Film Regie zu führen, ist für mich seltsam, weil ich in gewisser Weise eine Art Anti-Mathematik empfinde. Anti – Ich mag es nicht, wenn Dinge einen Sinn ergeben, ich bevorzuge es, wenn sie keinen Sinn ergeben. Wenn ich also einen Film machen würde, würde er keinen Sinn ergeben und niemand würde ihn sehen. Vielleicht mache ich einfach zu Hause mit meinem Handy kleine Filme, die nie veröffentlicht werden.
Wenn Schauspieler um 2 Uhr morgens in Nashville einen kleinen Film mit mir drehen, tun sie das nicht, um dafür bezahlt zu werden. Sie tun es, weil die Charaktere etwas Besonderes sind, was dazu beiträgt, dass der Film interessanter wird.
Ich werde einen Film mit großem Budget machen. Ich werde einen Indie-Film machen. Ich werde einen Kurzfilm machen. Ich werde eine digitale Plattformshow, Fernsehen und sogar Theater machen. Ich habe keine Einschränkungen hinsichtlich der Plattform, solange der Inhalt etwas ist, das ich interessant finde.
Seit ich den Kurzfilm „Black And White“ drehte, der fast keine Dialoge enthielt, faszinierte mich die Idee, einen Stummfilm zu machen.
Es gab unzählige Filme über das Filmemachen, aber „Otto e Mezzo“ war ein Film über die Denkprozesse beim Filmemachen – sicherlich der erfreulichste Teil eines jeden Kinoschaffens.
„Red Knot“ ist ein Film, den ich vor fast drei Jahren in der Antarktis auf einem Boot gedreht habe. Es handelte sich um einen improvisierten Film, und während der Dreharbeiten gab es offensichtlich sehr interessante Umstände. Wir waren auf einem kleinen Boot und schaukelten in der Antarktis herum. Es war eine wirklich bemerkenswerte Erfahrung.
Wenn mir ein Biopic über eine Person angeboten wird, über die die Leute fast alles wissen, welchen Sinn hat es dann, das zu tun? Ein Film über jemanden, über den sehr wenig bekannt ist, würde mich interessieren.
Das größte Missverständnis über mich ist vielleicht, dass ich ständig filme und alles nach dem Zufallsprinzip filme. Die Wahrheit ist, dass ich sehr wenig filme und immer dann, wenn mich etwas begeistert und dem Film etwas zu bedeuten scheint.
Ich hatte nie vor, eine Karriere als Journalistin zu machen und über Menschen zu schreiben, die Filme machen. Es war für mich eine wirklich lohnende Aufgabe, mich über etwas auszudrücken, das mir am Herzen lag, und außerdem viel zu lernen, indem ich Filmemachern zusah, die ich bewunderte. Es war gewissermaßen meine Filmschule. Nachdem ich es einige Jahre lang gemacht hatte, beschloss ich, dass es an der Zeit war, es zusammenzustellen und selbst etwas zu tun. Selbst für einen billigen Film braucht man Filmmaterial, Ausrüstung und Schauspieler. Zum Schreiben hingegen braucht man nur Papier und eine Idee, daher hatte ich das Gefühl, dass das Schreiben mein Sprungbrett sein könnte.
Es fühlt sich nicht anders an, wenn ein Neuling Regie führt, solange ich davon überzeugt bin, dass der Regisseur eine Leidenschaft für den Film hat, den er oder sie macht. Wenn Sie ein Gefühl für ihre Vision für den Film und die Ästhetik Ihres Auftritts bekommen, dann spielt es keine Rolle, ob Sie mit einem neuen oder einem erfahrenen Regisseur zusammenarbeiten.
In der Hindi-Filmindustrie kann man maximal versuchen, einen Film wie „Badhaai Ho“ oder „Andhadhun“ zu machen, aber wenn ich etwas auf dem Niveau von „Kanchivaram“ machen will, ist das unmöglich. Wenn ich einen solchen Film mache, wird er keinen Anklang finden.
Für mich besteht das Ziel eines solchen Films, eines Films über einen Künstler darin, Sie zurück zur Kunst zu schicken.
Ich bin der einzige mauretanische Filmemacher, daher würde es keinen Sinn machen, einen Film in Frankreich zu drehen. Ich könnte außerhalb meines eigenen Landes drehen, wenn die Geschichte es erfordern würde. Afrika muss für mich wirklich der Grund sein, einen neuen Film zu machen.
Normalerweise sagen wir in Frankreich lieber schlecht über die Nouvelle Vague, aber ich bin immer beeindruckt von ihrer Freiheit und der Tatsache, dass man einen Film nicht dreht, um seine Meinung zu äußern, sondern nur als Kunstwerk, was für mich die Nouvelle Vague bedeutet .
Ich habe mich schon immer für Filme interessiert, daher fasziniert es mich, in irgendeiner Weise an der Entstehung eines Films oder der Musik für einen Film beteiligt zu sein.
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