Ein Zitat von Paul Oakenfold

Ich hätte nie gedacht, dass elektronische Musik in Amerika so populär werden würde wie jetzt. Als ich 2009 zum ersten Mal für meine Residency nach Vegas kam, waren wir damals die einzigen Menschen, die elektronische Musik spielten.
In gewisser Weise ist es schwierig, elektronische Musik als Genre zu betrachten, da sich das Wort „elektronisch“ nur auf die Art und Weise bezieht, wie sie hergestellt wird. Hip-Hop ist elektronische Musik. Der meiste Reggae ist elektronisch. Pop ist elektronisch. House-Musik, Techno, all diese scheinbar unterschiedlichen Genres werden irgendwie mit der gleichen Ausrüstung erschaffen.
Ich denke, mit der Weiterentwicklung dieser Generation elektronischer Musiker wird populäre elektronische Musik immer mehr akzeptiert. Es wird weniger verwirrend. Wissen Sie, die meisten Leute nannten Rap zu Beginn „dumm“, und es war eine der innovativsten Musikformen seiner Zeit.
Ich versuche, die Flagge der Tage der elektronischen Musik zu hissen, in der die Leute, die sie machen, auch die Ausrüstung bauen, denn das geschah in den ganz frühen Tagen der elektronischen Musik. Und dieser Geist ist eines der Dinge, die mich an elektronischer Musik wirklich reizen, also schlage ich dies vor, um das beizubehalten.
Ich habe früher in Rockbands gespielt. Dann besuchte ich die erste Schule für elektronische Musik der Welt. Es befand sich in Paris und wurde von einem der bedeutendsten Menschen der elektronischen Musik geleitet.
In den 80er-Jahren wurde die Musik getrennt, in den 90er-Jahren begannen die Grenzen aufzubrechen, und Rock-Kids widmeten sich der elektronischen Musik. Aber dann gab es diesen umgekehrten Snobismus, bei dem die Leute nur elektronische Musik und keinen Rock hörten.
Was sehr interessant ist, wenn man über elektronische Musik spricht, ist, dass man Rock'n'Roll als die in Amerika geborene ethnische Musik bezeichnet, die die Welt erobert hat. Elektronische Musik ist sicherlich eine Art ethnische Musik, die in Ländern wie Deutschland und Frankreich geboren wurde und die Welt erobert hat.
Während meiner Jahre bei From First to Last habe ich mich in meiner Freizeit immer mit elektronischer Musik beschäftigt. Die ersten Platten, die ich je besaß, waren Crossover-Elektrorock, wie Prodigy, Marilyn Manson und Nine Inch Nails.
Die Leute konzentrieren sich immer auf Leute wie mich, die Synthesizer verwenden, die explizit elektronisch und daher offensichtlich sind. „Ah ja, das ist elektronische Musik.“ Aber sie sind sich nicht darüber im Klaren, dass es bei dem Konzept, tatsächlich ein vorhandenes Musikstück zu nehmen und es buchstäblich neu zu collagieren, Teile herauszunehmen, die Dynamik radikal zu ändern und neue rhythmische Strukturen mit Echo und all dem zu schaffen, auch so ist. Für mich ist das echte elektronische Musik.
Es ist das Element, das ich in der elektronischen Musik vermisse – keine Performance, kein liebevolles Eintauchen. Vielleicht hat mich elektronische Musik deshalb nie besonders angezogen.
Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.
Es ist gut zu sehen, dass Amerika in Vegas ein Zentrum für elektronische Musik hat, so wie Europa es mit Ibiza hat.
Menschen aus der Rock'n'Roll-Welt hatten jahrelang das Gefühl, dass elektronische Musik keine Seele habe, aber jetzt kann elektronische Musik nicht nur Seele haben, sondern alle Formen der Welt haben.
Das Gute daran ist wirklich, dass elektronische Musik als Randsubkultur begann und heute die größte Jugendkultur der Welt ist. Fast überall sind Menschen verrückt nach elektronischer Musik.
In New York ist man von elektronischer Musik umgeben. Ich meine, New York ist einer der wenigen Orte in Nordamerika, wo elektronische Musik die vorherrschende Form ist.
Bei elektronischer Musik ist die Beziehung zwischen Geste und Klang oft etwas versteckter, was sie für das Publikum verwirrend macht. Aber die Zutaten elektronischer Musik sind die gleichen Zutaten nichtelektronischer Musik.
Ich liebe elektronische Musik. Ich bin kein großer Fan von Dubstep, aber es gibt so viel gute elektronische Musik da draußen.
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