Ein Zitat von Paul Outerbridge

Kunst ist das Leben, gesehen durch das innere Verlangen des Menschen nach Perfektion und Schönheit – seine Flucht aus der schmutzigen Realität des Lebens in eine Welt seiner Vorstellungen. Kunst macht mindestens ein Drittel unserer Zivilisation aus, und es ist eine der Hauptaufgaben des Künstlers, mehr zu tun, als nur das Leben oder die Natur aufzuzeichnen. Dem Künstler wird das Privileg zuteil, den Weg zu einem besseren Leben zu weisen und zu inspirieren.
...Kunst muss das Verlangen des Menschen nach dem Ideal tragen, muss Ausdruck seines Strebens danach sein; dass Kunst dem Menschen Hoffnung und Glauben geben muss. Und je hoffnungsloser die Welt in der Version des Künstlers ist, desto klarer müssen wir vielleicht das Ideal sehen, das im Gegensatz steht – sonst wird das Leben unmöglich! Kunst symbolisiert den Sinn unserer Existenz.
Große Kunst ist der äußere Ausdruck eines Innenlebens des Künstlers, und dieses Innenleben wird zu seiner persönlichen Vision der Welt führen.
Kunst dient nicht der persönlichen Befriedigung des einen oder anderen, sondern Kunst möchte alles zurückgeben, was im Leben ist ... Kunst möchte alles zurückgeben, was in unserem Leben ist. Je umfassender der Künstler im Leben steht, desto kraftvoller wird sein Werk sprechen, und daher ist ein Kunstwerk ein Maß für die geistige Größe seines Schöpfers.
Ich möchte nur, dass die Leute meinen Vater als einen Künstler erkennen, der seiner Zeit weit voraus war. Er war ein Genie. Sein Leben ist einfach schneller ausgebrannt, als es hätte sein sollen. Und das ist bedauerlich, aber was noch bedauerlicher ist, ist, dass sich jeder auf die Natur seines Todes konzentriert und nicht auf die Natur seines Lebens, die so viel größer und wichtiger war.
In jedem Menschen steckt der Künstler, und was auch immer seine Tätigkeit sein mag, er hat wie jeder andere die gleiche Chance, das Ergebnis seines Wachstums und seines Kontakts mit dem Leben zum Ausdruck zu bringen. Ich glaube nicht, dass es einem echten Künstler egal ist, ob das, was er tut, „Kunst“ ist oder nicht. Wer weiß schon, was Kunst ist?
Ein Künstler, der sein Leben der Kunst widmet, belastet seine Kunst mit seinem Leben und sein Leben mit seiner Kunst.
Die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, das Leben, seine Bewegung, seine Widersprüche, seine Dynamik und Konflikte nachzubilden. Es ist seine Pflicht, jedes Jota der Wahrheit, die er gesehen hat, zu enthüllen, auch wenn nicht jeder diese Wahrheit akzeptabel findet. Natürlich kann sich ein Künstler verirren, aber auch seine Fehler sind interessant, sofern sie aufrichtig sind. Denn sie repräsentieren die Realität seines Innenlebens, der Wanderungen und Kämpfe, in die ihn die Außenwelt geworfen hat.
In der wildesten Natur gibt es nicht nur den Stoff des kultiviertesten Lebens und eine Art Vorwegnahme des Endergebnisses, sondern bereits eine größere Verfeinerung, als der Mensch jemals erreicht hat ... Die Natur ist bereit, ihre Landschaft willkommen zu heißen das schönste Werk menschlicher Kunst, denn sie selbst ist eine so raffinierte Kunst, dass der Künstler in seinem Werk nie auftaucht.
Die Schöpfung wird von drei völlig unterschiedlichen Faktoren dominiert: Erstens der Natur, die nach ihren Gesetzen auf uns einwirkt; zweitens der Künstler, der einen spirituellen Kontakt zur Natur und seinen Materialien herstellt; drittens das Ausdrucksmittel, durch das der Künstler seine innere Welt übersetzt.
Technik ist keine Kunst. Es handelt sich auch nicht um eine vage, verschwommene romantische Qualität namens „Schönheit“, die weit von der Realität des Alltags entfernt ist. Es sind die Tiefe und Intensität der Erfahrung eines Künstlers, die in der Kunst von größter Bedeutung sind.
Das Traurige daran ist, dass es sich irgendwie um eine Art Veranstaltung handelt, die den Künstler widerspiegelt. Man berücksichtigt es und wird in diesem speziellen Fall daran erinnert, worum es in der Arbeit des Künstlers geht, wie sein Leben aussieht und wie das Leben die Kunst widerspiegelt.
Alle Lügen und Ausflüchte, mit denen der Mensch seine Zivilisation genährt hat, sind mit einem Wort die Früchte des kreativen Künstlers. Es ist die schöpferische Natur des Menschen, die sich weigert, ihn in jene unbewusste Einheit mit dem Leben zurückfallen zu lassen, die die Tierwelt charakterisiert, aus der er entflohen ist.
Kunst ist nur ein Mittel zum Leben, zum Leben in Fülle. Es ist nicht das Leben an sich, das reichlicher ist. Es weist lediglich den Weg, was nicht nur vom Publikum, sondern sehr oft auch vom Künstler selbst übersehen wird. Indem es zum Zweck wird, besiegt es sich selbst.
Ich habe ehrlich entschieden, dass Comic-Kunst eine Kunstform für sich ist. Es spiegelt das Leben und die Zeit genauer wider und ist tatsächlich künstlerischer als eine Zeitschriftenillustration – da es völlig kreativ ist. Ein Illustrator arbeitet mit Kamera und Modellen; Ein Comiczeichner beginnt mit einem weißen Blatt Papier und träumt von seinem eigenen Unternehmen – er ist Dramatiker, Regisseur, Herausgeber und Künstler zugleich.
Kunst hat ihren Ursprung wirklich im transzendenten, dem unmanifestierten Feld des reinen Bewusstseins, das das unveränderliche, unsterbliche Feld aller Möglichkeiten ist ... Wenn das Bewusstsein des Künstlers mit diesem Zentrum unendlicher Kreativität im Einklang ist, ist sein Stück von Kunst haucht Fülle des Lebens ein, nährt den Schöpfer, den Künstler und inspiriert seine Bewunderer mit Wellen der Glückseligkeit.
Kein Kunstwerk ist wichtiger als das Leben des Christen, und jeder Christ ist dazu berufen, in diesem Sinne ein Künstler zu sein ... Das Leben des Christen soll eine Sache der Wahrheit und auch eine Sache der Schönheit inmitten einer verlorenen und verlorenen Welt sein verzweifelte Welt.
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