Ein Zitat von Paul Reed Smith
Die Welt braucht dringend mehr Musikausbildung. Wenn Schüler Musik spielen, ermöglicht dies einem Teil ihres künstlerischen Geistes, sich auszudrücken, was sehr wichtig ist, um ein Kind intellektuell, spirituell und emotional ins Gleichgewicht zu bringen.
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Die Gitarre ist ein Mittel, Musik auszudrücken. Wenn man sich auf die emotionale Seite der Musik einlässt, ist nicht die Gitarre so wichtig wie die Musik selbst. Aber die Gitarre ist das Vehikel, das ich benutze. So drücke ich mich aus. Was die emotionale Seite betrifft, setzt die Musik dort an, wo die Sprache aufhört. Der Versuch, das, was Musik sagt, emotional und spirituell in Worte zu fassen, ist zwecklos. Lassen Sie es mich so sagen: Louis Armstrong hat einmal gesagt: „Wenn man fragen muss, wird man es nie erfahren.“
Musikunterricht kann dazu beitragen, die Fantasie eines Kindes anzuregen oder eine lebenslange Leidenschaft zu entfachen. Wenn Sie einem Kind neue Welten zum Erkunden und Herausforderungen bieten, die es zu bewältigen gilt, sind die Möglichkeiten endlos. Musikunterricht sollte kein Privileg einiger weniger Glücklicher sein, sondern Teil der Möglichkeiten jedes Kindes sein.
Casals sagt, Musik erfülle ihn mit dem Wunder des Lebens und dem „unglaublichen Wunder“, ein Mensch zu sein. Ives sagt, dass es seinen Geist erweitert und ihn herausfordert, ein wahrer Mensch zu sein. Bernstein sagt, es sei bereichernd und veredelnd. Für mich klingt das nach einem guten Grund, Musik und Kunst zu einem integralen Bestandteil der Bildung jedes Kindes zu machen. Das Studium von Musik und Kunst fördert die Bildung von Kindern, erweitert den Horizont der Schüler und lehrt sie, die Wunder des Lebens zu schätzen.
Bei einer Live-Musik-Darbietung werden Sie von der Vorstellung vom Reichtum und der Komplexität unserer inneren und äußeren Welten – der emotionalen Welt und der äußeren Welt, wie der Planeten, des Wetters und des Universums – wirklich überwältigt. Ihr Körper spürt die Absicht mehr, als dass Ihr Geist zu viel intellektuell analysiert. Ich habe immer versucht, dies in meiner Musik umzusetzen, sie sehr direkt und körperlich zu machen, sodass sie sich sofort mitteilt, auch für jemanden, der es nicht vorher weiß.
Meiner Meinung nach besteht der Zweck der Bildung darin, den Menschen in die Lage zu versetzen, sein volles Potenzial intellektuell und spirituell zu entfalten. Das bedeutet, dass die Schüler befähigt werden müssen, sich selbst zu erkennen und die Fähigkeiten zu erwerben, die ihnen helfen, ihren Mitmenschen zu dienen. Bildung sollte die Menschen dazu ermutigen, ihre Neugier auf das Leben zu entwickeln; Vor allem sollte es weder die Studierenden noch ihr Leben trivialisieren.
Musik fördert die Bildung unserer Kinder, indem sie ihnen hilft, Verbindungen herzustellen und die Tiefe ihres Denkens und Fühlens zu erweitern. Wenn wir auf eine Gesellschaft kulturell gebildeter Menschen hoffen wollen, muss Musik ein wesentlicher Bestandteil der Bildung unserer Kinder sein.
Mein Ziel ist es, ein wahrhaft religiöses Leben zu führen und es in meiner Musik zum Ausdruck zu bringen. Wenn man es lebt, wenn man spielt, ist das kein Problem, denn die Musik ist Teil des Ganzen. Musiker zu sein ist wirklich etwas. Es geht sehr, sehr tief. Meine Musik ist der spirituelle Ausdruck dessen, was ich bin – mein Glaube, mein Wissen, mein Wesen.
Als ich in Wuhan war, besuchte ich die Kunstschule, eine der wichtigsten Kunstschulen Chinas, eine riesige Kunstschule. Eines der Dinge, die ich gesehen habe, ist, dass die Schulen sehr groß sind und es so viele Schüler gibt. Es fällt mir sehr schwer, einer großen Anzahl von Menschen kreatives Handeln beizubringen, weil ich denke, dass man den persönlichen Kontakt mit den Schülern braucht, man muss individuell sprechen, man braucht den individuellen Kontakt zwischen Lehrern und Schülern, man braucht Kontinuität. Für mich ist das heutzutage ein Problem der Massenbildung in jeder Gesellschaft.
Um die Ideen in deinem Kopf zu artikulieren, brauchst du eine formale Ausbildung, also studierst du Musiktheorie, um das zu erreichen. Und das ist die einzige Verantwortung, die Sie haben – dafür zu sorgen, dass dieser Prozess für Sie funktioniert und Sie sich zum Ausdruck bringen. In diesem Leben gibt es nichts Wichtigeres.
Ausgewogenheit ist der Schlüssel. Ausgeglichenheit ist eine Tugend. Ausgeglichenheit steht vielleicht neben Frömmigkeit. Wir sollten alle nach einem besseren Gleichgewicht streben. Zu viel von dem, was in dieser Welt gesagt wird, ist einseitig, und wir brauchen mehr Ausgewogenheit – in unserer Sprache, in unserer Musik, in unserer Kunst, in allem.
Ich bin definitiv von Musik inspiriert; Ich habe das Gefühl, dass ich einen Teil von mir selbst, einen Teil meines Herzens und meiner Seele ausdrücken kann, was ich nicht durch bloßes Schauspielern durch das Schreiben von Musik oder das Singen von Musik ausdrücken kann. Es bringt die Emotionen auf eine andere Ebene. Ich fühle mich wirklich mit etwas anderem verbunden, wissen Sie?
Musik trägt eine große Verantwortung, weil sie so einflussreich ist. Jeder hört Musik. Es ist ein sehr einflussreiches Werkzeug. Für mich ist Musik sehr wichtig für die Welt... für das Sein... für das Leben.
Musik ist das Wichtigste. Ich denke an meine Zukunft. Es muss etwas Neues kommen und ich möchte Teil davon sein. Ich möchte ein Orchester mit hervorragenden Musikern leiten. Ich möchte Musik spielen, die Bilder von der Welt und ihrem Raum zeichnet
Sie benötigen keine spezielle Ausbildung und Sie müssen nichts über die Welt wissen, in der ich arbeite. Ich denke, meine Musik sollte Sie auch dann ansprechen können, wenn Sie noch nie zuvor ein Konzert mit klassischer Musik besucht haben.
Wenn ich Filmmusik schreibe, fühle ich mich eher als Filmemacher denn als Komponist. Es geht mehr darum, was der Film braucht. Im Grunde bin ich Teil des Teams, das einen Film erstellt, und die Musik ist ein sehr wichtiger Teil, aber sie ist nur ein Teil von vielen.
Musik ist ihrem Wesen nach grundsätzlich nicht in der Lage, überhaupt etwas auszudrücken. Musik drückt sich aus.
