Ein Zitat von Paul Schrader

Ich könnte sehr leicht nur ein Schriftsteller sein. Ich bin kein Schriftsteller. Ich bin Drehbuchautor, also halber Filmemacher ... Aber es ist keine Kunstform, denn Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.
Drehbücher sind keine Kunstwerke. Sie sind Einladungen an andere, an einem Kunstwerk mitzuarbeiten.
Bei einem Film, den Sie von Anfang an erstellen, ist dieses besondere Werk, nennen wir es nicht Kunstwerk, denn nur sehr wenige Filme sind Kunstwerke, nennen wir sie einfach Teile der Populärkultur, was auch immer sie sein mögen, manchmal ganz selten aus Versehen Der Film wird zum Kunstwerk.
Kunst, welche Form auch immer sie annimmt, erfordert harte Arbeit, handwerkliches Können und Kreativität. Als Schriftsteller kenne ich meine Grammatik, meinen Rhythmus, die Musik der Prosa und die Kunst des Erzählens.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Offensichtlich entstammt meine eigene Arbeit einer Tradition der Konzeptkunst, aber ich liebe die Graffiti-Künstler und fühle mich ihnen spirituell näher als den meisten zeitgenössischen Kunstwerken; Sie machen die Stadt zu einem freien Raum vielfältiger Stimmen und wir sollten ihnen gegenüber nicht zynisch werden, nur weil Banksy etwas Geld verdient hat. Ich arbeite manchmal mit Krae zusammen, einem Old-School-Graffiti-Autor aus Ost-London.
Ich habe das Gefühl, dass das Malen eine Form der Anbetung ist. Ich sehe, wie wunderbar die Natur und wie wunderbar die Kunst ist ... und indem ich versuche, diese Kunstwerke zu schaffen, habe ich das Gefühl, dass ich nur meine Wertschätzung für diese Kreationen zum Ausdruck bringe.
Der proletarische Schriftsteller ist ein Schriftsteller mit einem Ziel; er denkt nicht mehr an Kunst um der Kunst willen, als ein Mann auf einem sinkenden Schiff daran denkt, in der Kajüte ein schönes Bild zu malen; er denkt daran, an Land zu gehen – und dann bleibt noch genug Zeit für die Kunst.
Obwohl die Fotografie Werke hervorbringt, die man Kunst nennen kann – sie erfordert Subjektivität, sie kann lügen, sie bereitet ästhetischen Genuss –, ist Fotografie zunächst einmal überhaupt keine Kunstform. Wie die Sprache ist sie ein Medium, in dem (unter anderem) Kunstwerke entstehen.
Ich bin Schriftstellerin und mein Glaube an die Welt der Kunst ist stark, aber weder irrational noch naiv – denn Kunst nimmt uns mit und lässt uns auf eine Reise gehen, die über den Preis und die Kosten hinausgeht, um Zeugnis von der Welt abzulegen, wie sie ist und wie sie ist sollte sein. Die Kunst lädt uns ein, die Schönheit zu erkennen und sie auch unter den tragischsten Umständen zu erbitten und herbeizurufen.
Es sollte nur ein einziges großes Kunstlager auf der Welt geben, zu dem der Künstler seine Kunstwerke bringen und aus dem er alles, was er brauchte, mitnehmen konnte. So wie es ist, muss man ein halber Handwerker sein.
Poesie bietet Kunstwerke, die wunderschön sind, wie zum Beispiel Gemälde, die mein zweitliebstes Kunstwerk sind, aber es gibt auch Kunstwerke, die Emotionen verkörpern und eine Art Schule für Gefühle sind. Sie lehren das Fühlen und tun dies durch die Schönheit ihrer Sprache.
Kunst ist etwas für die Elite, weil sie einen sehr hohen Einstiegspreis hat. Und wenn man sich in dieser sozialen Schicht befindet, schauen sie auf Illustratoren herab, weil sie Dinge einfach für ein paar hundert Dollar direkt zeichnen, und das wird als etwas schmuddelig angesehen. Galerien ermöglichen es Künstlern, relativ unabhängig von den finanziellen Aspekten ihres Berufs zu bleiben. Ich habe Glück, denn ich beschäftige mich mit bildender Kunst, und das ist die Hälfte meines Lebensunterhalts. Und dann liefert die Illustration die andere Hälfte.
Kunst ist nichts Greifbares. Wir können ein Gemälde nicht „Kunst“ nennen, wie die Wörter „Artefakt“ und „künstlich“ andeuten. Das geschaffene Ding ist ein von der Kunst geschaffenes Kunstwerk, aber selbst keine Kunst. Die Kunst bleibt im Künstler und ist das Wissen, durch das Dinge geschaffen werden.
Kein Theoretiker, kein Kunstautor, so interessant er oder sie auch sein mag, könnte so interessant sein wie Picasso. Ein guter Kunstautor gibt Ihnen vielleicht einen Einblick in Picasso, aber schließlich war Picasso zuerst da.
Ich bin davon überzeugt, dass jedes Kunstwerk, sei es ein großes Genie oder etwas sehr Kleines, sein eigenes Leben hat und zum Künstler, zum Komponisten, zum Schriftsteller oder zum Maler kommt und sagt: „Hier bin ich.“ : komponiere mich; oder schreibe mir; oder male mich“; und die Aufgabe des Künstlers besteht darin, dem Werk zu dienen.
Ich schätze, meine Kunst kann man vielleicht als Protest bezeichnen. Ich sehe die Dinge auf eine bestimmte Art und Weise, und als Künstler habe ich das Privileg, in diesem Bereich zu protestieren oder öffentlich zu sagen, worüber ich nachdenke. Die vielleicht stärkste Arbeit, die ich geleistet habe, ist, dass sie mit Empörung geleistet wurde. Da ich mich selbst als Feministin betrachte, möchte ich nicht, dass meine Arbeit eine Reaktion darauf ist, was männliche Kunst sein könnte oder was Kunst mit einem großen A wäre. Ich möchte nur, dass es Kunst ist. Auf verworrene Weise protestiere ich – gegen die übliche Art und Weise, wie Kunst betrachtet wird und in eine Epoche oder Kategorie geschoben wird.
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