Ein Zitat von Paul Stanley

Meine Kunst entstand aus etwas sehr Einsamem und etwas, das ich niemandem zeigen wollte, und doch als die Leute Stücke in meinem Haus sahen, wurde wirklich klar, dass es eine große Nachfrage nach meiner Kunst gab.
Meine Definition von Kunst war immer dieselbe. Es geht um Meinungsfreiheit, eine neue Art der Kommunikation. Es geht nie darum, es in Museen auszustellen oder an die Wand zu hängen. Kunst soll im Herzen der Menschen leben. Normale Menschen sollten die gleiche Fähigkeit haben, Kunst zu verstehen wie alle anderen. Ich glaube nicht, dass Kunst elitär oder mysteriös ist. Ich glaube nicht, dass irgendjemand Kunst von Politik trennen kann. Die Absicht, Kunst von der Politik zu trennen, ist selbst eine sehr politische Absicht.
Du siehst Michelangelo und Picasso und liest Literatur. Ich hatte eine angeborene, unentschlossene Sehnsucht danach, aber ich sah nie wirklich, wo ich hineinpassen würde. Das nennt man Kunst. Und dann passierte etwas mit der Popmusik, nämlich dass sie unter der Hand der Beatles, der Stones, Bob Dylans und einiger anderer Leute zur Kunst wurde.
Am Anfang kam die Energie, die ich zum Schaffen brauchte, aus meiner Reaktion auf die Arbeit anderer Künstler. Die Kraft dahinter war Aggression. Die Kunst, die ich sah, war großartig, aber ich musste sie ablehnen, weil ich nicht in die gleiche Richtung weitermachen konnte. Also musste ich etwas ganz anderes machen. Es musste so anders, so extrem sein, dass mich zum Beispiel diejenigen, die Pop-Art liebten, hassten. Und das war meine Stärke.
Als ich an der Kunsthochschule war, ging es in der Kunsterziehung vor allem darum, dass Kunst ein Mittel zur Selbstdarstellung ist, und als 18-Jähriger wusste ich nicht, ob ich wirklich viel ausdrücken wollte. Es war ein großer Moment, als ich beschloss, den Schwerpunkt oder die Absicht meiner Kunst von etwas, an dem ich mich erschöpft hatte, zu etwas zu verlagern, das mich tatsächlich nährte oder mich dazu brachte, die Welt zu sehen oder zu verstehen.
Meine Definition von Kunst war immer dieselbe. Es geht um Meinungsfreiheit. Ich glaube nicht, dass irgendjemand Kunst von Politik trennen kann. Die Absicht, [die beiden] zu trennen, ist selbst eine sehr politische Absicht.
Kunst ist schwierig. Es ist keine Unterhaltung. Es gibt nur wenige Menschen, die etwas über Kunst sagen können – sie ist sehr eingeschränkt. Wenn ich einen neuen Künstler sehe, nehme ich mir viel Zeit zum Nachdenken und entscheide, ob es sich um Kunst handelt oder nicht. Kunst zu kaufen bedeutet nicht, Kunst zu verstehen.
Denken Sie darüber nach: Sie haben es bereits auf etwas zurückgeführt, das jemand anderes verstehen kann. Wenn sich Kunst auf etwas bezieht – es ist wie Picasso, es ist wie Mondrian – ist es das nicht. Kunst soll sein, was sie ist. Die Verwendung einer Referenz zur Kunstgeschichte könnte für einige Verkäufe hilfreich sein, aber es hilft niemandem wirklich. Kunst ist, was sie ist; Es kann nicht mit Fußnoten versehen werden, bis es in die Welt kommt. Dann hat es eine Geschichte. Dann sind die Fußnoten die Geschichte, nicht die Erklärung.
Von Anfang an bedeutete Kunst für die Menschen, die sie schufen, etwas sehr Wichtiges. Es war eine Entsprechung der Emotionen zu dem, was man sah; es war kein Wissen. Du warst eins mit etwas Ewigem; etwas außerhalb von dir. Und egal wie viele gefälschte Dinge eingeführt wurden, um sie an andere Bedingungen anzupassen ... Das ist immer noch wahr.
Kunst ist wirklich etwas sehr Schwieriges. Es ist schwierig zu machen und manchmal ist es für den Betrachter schwer zu verstehen. Es ist schwierig herauszufinden, was Kunst ist und was nicht.
Ich liebe das Arthouse, und wenn ich Arthouse sage, meine ich nicht nur kleine, unabhängige Filme, sondern Filme, die wirklich darauf abzielen, etwas zu erzählen und etwas zu sagen, und ich liebe diese Filme.
Wenn ich eine Platte aufnehme, klingt sie punkiger und rauer. Oder es wird lauter oder schockierender klingen. Oder umwerfend. Ich werde versuchen, es herauszufinden, aber wenn ich es erst einmal herausgefunden habe, denke ich: Das weiß ich; Ich weiß, woher das kommt. Ich denke, Kunst ist dann am interessantesten, wenn die Absicht nicht klar ist.
Eine sehr gute Freundin von mir, eine großartige Schauspielerin namens Wendy Rich Stetson, war sehr aktiv in der Theaterabteilung von Amherst und ich besuchte alle Stücke, in denen sie mitwirkte, und mir wurde sehr klar, dass das, was sie tat, etwas war, was ich sein wollte tun.
Ähnlich wie beim Kunstunterricht für junge Kunststudenten im Alter von etwa 10 bis 15 Jahren muss man ihn in mundgerechte, wesentliche Bestandteile zerlegen. Sie müssen – wissen Sie, im Moment bin ich es so gewohnt, innerhalb vorgegebener Annahmen über Kunst zu agieren. Aber wenn man Kunststudenten oder Neulingen Kunst erklärt, muss man wirklich zu den Grundlagen zurückkehren.
Ich hatte wirklich tolle Kunstkurse. Wirklich tolle Kunstlehrer. Kunst spielte eine sehr wichtige Rolle dabei, einen Ort zu schaffen, an dem man sich einzigartig ausdrücken kann.
Schönheit ist in der Kunst zu einem abwertenden Wort geworden. Das war nichts, was man anstreben sollte, denn es war Fußgängerzone. Schöne Dinge wurden billig und einfach. Wenn es billig und einfach ist, werden die Oberschichten nicht danach streben. Also müssen sie etwas Esoterischeres finden. Ich wollte, dass die Bilder so realistisch sind, dass Sie vergessen können, dass ich sie Ihnen zeige.
Kunst kann viel bedeuten. Im Kern geht es bei der Kunst darum, etwas zu tun, an das man wirklich glaubt. Wie meine Frau hilft sie ehrenamtlich benachteiligten Kindern, das ist ihre Kunst. Für mich macht dich alles, was du tust und woran du wirklich glaubst, zu einem Künstler. Es bedeutet nicht unbedingt, Maler oder Filmemacher zu sein. Das ist Kunst, aber es steckt noch mehr dahinter. Solange Sie Ihr Herz und Ihre Seele in das investieren, was Sie tun, ist das die Waffe.
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