Ein Zitat von Paul Thomas Anderson

Meine Ausbildung zum Filmemachen bestand darin, herauszufinden, welche Filmemacher, die ich mochte, sich die Filme ansahen. Die technischen Dinge habe ich aus Büchern und Zeitschriften gelernt, und mit der neuen Technologie kann man ganze Filme mit Audiokommentaren des Regisseurs ansehen. Aus dem Audiotrack von John Sturges auf der Laserdisc „Bad Day at Black Rock“ kann man mehr lernen als in 20 Jahren Filmstudium. Die Filmschule ist ein völliger Betrug, denn die Informationen sind da, wenn man sie haben möchte.
Ich habe keine Filmschule besucht. Mein Opa sagt immer, schau dir einfach viele Filme an. Er besuchte keine Filmschule; er besuchte die Theaterschule. Es ist interessant, etwas über die technische Seite zu lernen, aber ich denke, es ist wichtiger, etwas über das Schreiben und die Arbeit mit Schauspielern zu lernen.
Die Filmschule ist ein völliger Betrug, denn die Informationen sind da, wenn man sie haben möchte.
Als ich im Dezember in Ungarn war, habe ich mir Studentenfilme angeschaut und konnte nicht sagen, welche auf Film und welche digital gedreht wurden. Ich denke, das liegt daran, dass die Filmemacher in Europa vier Jahre lang eine Filmschule besuchen und die Techniken erlernen.
Was das Schreiben angeht, schaue ich mir gerne schlechte Filme an. Nichts hält mich mehr davon ab, als einen großartigen Film wie „Der Pate“, „Dog Day Afternoon“ oder „Die Reifeprüfung“ anzusehen. Sie sehen sich eines davon an und möchten nie wieder schreiben. Bei schlechten Filmen hingegen denkt man: „Wenn das zählt, könnte ich auf jeden Fall schreiben.“
Die NYU Film School war der Weg, etwas über Film zu lernen, mit Filmen in Berührung zu kommen, in Kinos zu gehen, New York kennen zu lernen und Filme zu sehen. Ich ging in die Bibliothek und sah mir einen, zwei oder drei Filme pro Tag an.
Neue Medien haben es Filmemachern wie mir ermöglicht, ihre Botschaft zu verbreiten. Für die Produktion und Veröffentlichung eines Films sind keine großen Hollywood-Studios mehr nötig. Aus Kostengründen schauen sich immer mehr Menschen Filme und Fernsehen online an, anstatt ins Kino zu gehen. Diese Freiheit gibt mir die Möglichkeit, den Film zu kreieren, den ich sehen und hören möchte.
Mein Remix-Stil beim Filmemachen entstand aus der Not heraus. Als ich Anfang der 1990er Jahre Filmtheorie an der UC Berkeley studierte, gab es keine Filmproduktionsanlagen. Die einzige Möglichkeit, Geschichten auf Film zu erzählen, bestand darin, Zelluloid aus alten Filmen, frühen Animationsfilmen, Heimfilmen, Tonaufnahmen – alles, was ich in die Finger bekam – neu zu schneiden und zusammenzufügen.
Bildung hat für mich einen großen Stellenwert. Ich ging bis zu meinem dreizehnten Lebensjahr auf eine öffentliche Schule und hatte das Glück, mir ein College leisten zu können, als ich als Schauspielerin erfolgreich war. Ich kann nicht glauben, dass hochwertige Bildung so viel kostet wie in diesem Land. Die Ghetto Film School ist eine bemerkenswerte öffentliche High School in New York City, an der Schüler lernen, sich durch Filmemachen auszudrücken, und praktischen Zugang zu Ausrüstung erhalten.
Aus technischer Sicht schien es mir absolut keinen Grund zu geben, warum wir mit der vorhandenen Technologie nicht Audio in sehr hoher Qualität erzeugen könnten, denn während der Boom bei digitalen Grafiken anhält, hat der Boom bei digitalem Audio bereits begonnen passiert.
Ich habe mich [an einer Filmhochschule] beworben und dachte: „Ich muss eine Struktur für mich selbst finden. Ich muss einen Weg finden, herauszufinden, was für ein Filmemacher ich sein möchte.“ Und genau das bietet Ihnen die Filmschule. Es vermittelt Ihnen die Grundlagen einer Produktion und die technische Seite, wie man alles zusammenfügt. Sie können das aber auch lernen, indem Sie an Filmsets arbeiten.
Ich glaube, ich habe mich dem Filmemachen zugewandt, weil darin mehr Kontrolle herrscht. Du wartest nicht darauf, ausgewählt zu werden. Allerdings habe ich an der Filmhochschule in etwa 6.000 Studentenfilmen mitgewirkt, weil kein anderer Filmemacher jemanden kannte, der mitspielen wollte. Es war alles eine große, wunderschöne Schlange, die sich den Schwanz fraß und sich auf dem Weg fortbewegte.
Du verlierst deinen Sinn für Staunen, je mehr du lernst, oder? Wenn man zur Filmschule geht und etwas über das Filmemachen lernt, schaut man sich Filme an und sieht dann nur, wo die Lichter sind, wo die Schnitte sind, schaut sich das Ganze aus technischer Sicht an und nickt mit dem Kopf: „Oh, das war gut.“ Das Gefühl der Überraschung, das Gefühl, transportiert zu werden, ist weiter weg.
Ich komme nicht von der Filmschule. Ich habe das Kino im Kino gelernt, indem ich mir Filme angeschaut habe, daher ist man immer neugierig. Ich sage: „Was wäre, wenn ich einen Film in diesem Genre mache?“ Was wäre, wenn ich diesen Film so machen würde?‘
Ich schaue mir Old-School-Filme an, damit ich so viel lernen kann, dass mir das Neue irgendwie fehlt.
Was auch immer ich aus diesen Erfahrungen machen konnte, trägt sicherlich zu dem bei, was ich als Regisseur tun kann. Die Korruption dabei ist, dass ich in den letzten zehn Jahren hauptsächlich gehandelt habe, um diesen Jungs die Zeit an der Filmschule zu stehlen. Das waren die Leute, von denen ich dachte, dass ich als Regisseur etwas lernen könnte.
Oh mein Gott, ich liebe die UCLA so sehr. Ihre Filmschule ist großartig, weil sie unstrukturiert ist, sodass man dort die Freiheit hat, zu scheitern und einfach seine Geschichte zu erzählen, und jeder macht einen Film. Es ist so wichtig, diese Freiheit an der Filmschule zu haben, denn dafür ist man da: zu lernen und einen Film zu machen.
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